Chef d'une communauté indigène (alcalde) d'Ollantaytambo dans le département de Cusco. - 1969

Les Indiens du Cuzco portent des vêtements en laine de lama qui sont célèbres par la richesse et la beauté de leurs couleurs. Les décorations varient beaucoup d'une région à une autre du département. - Indiens de la province de Paruro, Cuzco. - 1969

Avec l'arrivée des Espagnols divers instruments de musique encore inconnus sur le continent ont fait leur apparition. Parmi eux figure la harpe que les Indiens ont appris à confectionner et dont ils jouent d'une façon très personnelle. - Indiens de la province de Paruro, Cuzco. - 1969

Indien Aymara jouant de la Zampoña ou flûte de Pan, composée d'un certain nombre de tubes en roseau de différentes longueurs. - Hacienda San Juan de Chuquibambilla, Puno - 1969

La quena demeure l'instrument à vent favori des gardiens de troupeaux de l'altiplano. - Hacienda San Juan de Chuquibambilla, Puno - 1969

Les indigènes ont adopté les instruments de musique apportés par les Espagnols tels que la harpe et le violon. - Festival de folklore Inti Raymi à Cuzco - Indiens de la province de Paruro - 1969

Coiffé du chullo de laine sous le typique chapeau cuzquenio, vêtu d'un magnifique poncho, ce jeune Indien de la Vallée sacrée tient en main la vara de mando, bâton cerclé d'argent, insigne honorifique de sa fonction. Il est l'alcade d'un ayllu, communauté agraire héritée des temps inca, où les Quechuas continuent de vivre comme autrefois.

Souriante sous une montera à volants plissés, cette Indienne de San Juan de Chuquibambilla ne revêt que rarement ce bel habit traditionnel dont les broderies font son orgueil.

Sérieuse, le visage tanné par le rude climat d'altitude, cette fillette de Combapata, coiffée d'un bonnet à pointe rabattue sur le devant, a la taille serrée dans une large ceinture entretissée d'emblèmes.

Coiffée d'un étonnant chapeau plat, cette femme de Combapata, au profil pur encadré d'une mante brodée, incarne toute la noblesse des anciens peuples précolombiens.

Sur le ciel nostalgique de l'altiplano, dans un silence démesuré, I'Indien Aymara au visage inspiré égrène depuis l'aube des temps, sur la zampona, une gamme d'arpèges ululants qui sanglotent et s'envolent par rafales...

C'est par une musique aussi tonitruante que discordante que la banda, l'orchestre en ponchos bariolés, inaugure aux quatre vents le nouveau terrain de football!

Depuis trois mille ans ou davantage encore, 1'Indien de la Vallée sacrée des Incas et de toutes les Andes, pour appeler hommes et dieux, souffle dans le pututo, grosse conque marine du Pacifique, le Spondylus au son rauque.

Festival de la Pentecôte à Ollantaytambo, Cuzco - Jeune femme indienne en costume typique. - 1969

Une Indienne cuzqueña de la région d'Ollantaytambo dans ses robes typiques. - 1976

Les jeunes femmes portent également des vêtements traditionnels, pris le 17 juin 1973 lors des célébrations de l'anniversaire de la mort de Martín Miguel de Güemes.

Une femme Maya Quiché, en costume traditionnel, s'est agenouillée sur les marches du parvis de l'église consacrée à Santo Tomás, à Chichicastenango, au Guatemala. Ce temple est un lieu vénéré des indigènes qui s'y rencontrent, principalement les jeudis et les dimanches, jours de marché, afin d'y rendre un hommage émouvant à leurs dieux. Le clergé a accepté, depuis longtemps, cette utilisation de l'église dans un but qui n'a rien de commun avec le rituel catholique. Les prières en langue indienne se succèdent les unes aux autres. Pendant la cérémonie, les indigènes brûlent du copal, allument des bougies et répandent des pétales de fleurs. Le rite est dirigé par un chiman ou prêtre indigène qui a fait de l'église de son village un véritable sanctuaire de la religion maya. La nef se divise en trois secteurs. Dans le premier, situé près de la table de communion, le chiman invoque les grands personnages de son pays. Dans la partie centrale, il s'adresse au Dieu du Monde. Le troisième secteur, proche de la porte principale, est moins spécifique que les deux premiers. Le prêtre indien peut y prier n'importe quelle divinité. - 1977

Ces femmes Cuna se divertissent à l'entrée de leur maison, où elles sont protégées des rayons du soleil. Les femmes indiennes adorent les bijoux. Outre le petit anneau de nez en plaqué or, ils portent également des bandes serrées de perles de corail aux bras et aux chevilles. Sur le mur de la maison sont accrochées diverses molas colorées et richement décorées, le principal produit de l'artisanat des femmes Cuna. Dans la société de leur groupe matriarcal, les femmes jouent un rôle considérable. Ainsi, l'arrivée de la puberté des filles constitue un événement important et donne lieu à une fête animée à laquelle participent tous les membres de la communauté. La puberté des garçons, en revanche, se déroule sans encombre. Le jeune mari vit dans la maison de sa femme et doit aider ses beaux-parents. - 1977

Jeune Indienne Cuna de l'archipel de San Blas portant au nez un petit anneau d'or. Ces indigènes forment une ethnie de près de vingt-cinq mille personnes. Il s'agit d'un groupe très homogène dont les représentants sont extrêmement fiers de leur culture, qu'il s'agisse de la langue, des coutumes et des croyances. Cela n'empêche pas les Cuna, qui sont d'une vive intelligence, de se montrer attentifs à tout ce qui se passe dans le monde. Nombre d'entre eux travaillent à l'extérieur en qualité d'enseignants, de médecins, d'avocats ou d'artistes. Chaque communauté Cuna est dirigée par un chef, lui-même se trouvant sous les ordres de l'un des trois caciques principaux de la région. Les responsabilités de ces derniers s'étendent à l'ensemble des représentants de l'ethnie. Une réunion quotidienne des membres de la communauté permet à chacun de prendre la parole et d'exprimer ses opinions et ses jugements sur les problèmes les plus divers que les indigènes doivent affronter. On ne saurait imaginer un système de gouvernement plus démocratique!

Jeune Indien Cuna de l'archipel de San Blas. Elle porte un petit anneau en or sur le nez. Ces autochtones forment une nation d'environ 25 000 personnes. Ils constituent un groupe très uni dont les membres sont exceptionnellement fiers de leur culture, de leur langue, de leurs coutumes et de leurs croyances. Chaque communauté cuna a un chef, qui à son tour est sous le commandement de l'un des trois principaux caciques de la région. La responsabilité des caciques englobe l'ensemble de la communauté ethnique. La réunion quotidienne des membres de la communauté permet à chacun de prendre la parole, de présenter son point de vue et d'exprimer son opinion sur les différents problèmes auxquels sont confrontés les autochtones. On ne saurait imaginer un système de gouvernement plus démocratique! - 1977

Deux femmes Cuna préparant leur nourriture. Ici, les bananes sont réduites en bouillie dans un mortier en bois. - 1977

Une femme Cuna lavant sur une auge plate en bois. - 1977

Jeune Indien Cuna de l'archipel de San Blas. Elle porte un petit anneau en or sur le nez. Ces autochtones forment une nation d'environ 25 000 personnes. Ils constituent un groupe très uni dont les membres sont exceptionnellement fiers de leur culture, de leur langue, de leurs coutumes et de leurs croyances. Chaque communauté cuna a un chef, qui à son tour est sous le commandement de l'un des trois principaux caciques de la région. La responsabilité des caciques englobe l'ensemble de la communauté ethnique. La réunion quotidienne des membres de la communauté permet à chacun de prendre la parole, de présenter son point de vue et d'exprimer son opinion sur les différents problèmes auxquels sont confrontés les autochtones. On ne saurait imaginer un système de gouvernement plus démocratique! - 1977

La femme Cuna excelle dans la confection de ses vêtements, notamment dans celle de la fameuse blouse en coton connue sous le nom de mola. Elle travaille à l'abri des rayons du soleil sous un arbre ou à l'entrée de sa demeure. L'Indienne aime à se couvrir d'objets de parure. Elle porte au nez un petit anneau en métal doré. A ses bras et à ses chevilles, elle fixe des bracelets fortement ajustés, faits de perles en corail. Alors que son époux pêche, chasse ou travaille dans l'un des champs de cultures qu'il possède sur le continent, la femme Cuna reste à la maison et s'adonne à une multitude de tâches domestiques. Elle joue un rôle considérable dans la société de son clan, lequel obéit à une structure de type matriarcal. C'est ainsi que la puberté des filles constitue un événement très important et qu'il est le prétexte d'une fête animée qui voit la participation de tous les membres de la collectivité; en revanche, la puberté des garçons passe inaperçue. C'est ainsi également que le jeune époux va vivre dans la demeure de sa femme, devant prêter main forte, en toute circonstance, à ses beaux-parents. - 1977

La mola, pièce maîtresse de l'artisanat des femmes Cuna, séduit par ses couleurs et par la richesse de ses décorations. Ces dernières représentent généralement des personnages, des animaux mythologiques et des motifs géométriques. Tout es ces figures sont symboliques et en étroite relation avec la religion complexe des habitants de l'archipel de San Blas. La mola se compose de plusieurs couches d'étoffes en coton de diverses couleurs, soigneusement cousues les unes aux autres selon la méthode dite de l'appliqué. - 1977

Une femme indienne dans la ville d'Antigua, au Guatemala. - 1972

Une femme indienne de La Antigua est assise à son métier à tisser. Les tissus ainsi produits varient considérablement en couleurs et en motifs d'une région à l'autre, et même d'un village à l'autre. Cette particularité, que l'on retrouve dans toutes les républiques indiennes du continent, est due au fait que le vêtement est une marque d'origine pour les indigènes. Il permet de se distinguer des autres et exprime l'attachement au lieu d'origine. - 1977

Les vêtements que portent les Indiennes du Guatemala comprennent des éléments essentiels tels que les chemises, les blouses connues sous le nom de huipiles, les jupes, les ceintures et les rubans pour la tête dont les couleurs et les décorations varient considérablement d'une région à l'autre, voire d'un village à l'autre du pays. Ce phénomène, commun à toutes les républiques indiennes du continent, est dû au fait que, pour les autochtones, le vêtement est un facteur d’identification sociale. Il permet à celui qui le porte de se distinguer des autres et d'être rattaché à son lieu d'origine. - 1977

Doña Concepción Pacach Tzina, femme indienne tisserande portant le costume traditionnel des membres de sa communauté. Elle habite le village de Santiago Atitlán, au Guatemala. La forme du métier à tisser indigène n'a guère changé au cours des siècles. Il en va de même de la plupart des manifestations artisanales qui font appel, comme dans le passé, à des techniques très archaïques. Il n'empêche que la plupart des Indiens, qui sont des artistes de génie, peuvent. Malgré la précarité de leurs moyens, créer d'authentiques chefs-d’œuvre, qu'il s'agisse du tissage, de la céramique, de la vannerie, du travail de la pierre, des métaux ou du bois. - 1977

Doña Concepción Pacach Tzina porte la robe traditionnelle de son peuple et vit dans le village de Santiago de Atitlán au Guatemala. Le costume typique est un exemple de la culture de chaque ville du Guatemala. L'un des accessoires les plus remarquables est le célèbre tocoyal de Santiago Atitlán. Le tocoyal est un ruban qui s'enroule autour de la tête et qui mesure entre 20 et 25 yards de long, soit environ entre 16 et 21 mètres. Pour l'utiliser, il faut l'enrouler 20 fois autour de la tête, en simulant un chapeau. Les 20 boucles font référence au calendrier maya et signifient également la continuité de la vie, le serpent à plumes et la culture Tzu'tujil. L'une des personnalités les plus célèbres à porter ce vêtement est Doña Concepción Ramírez Chonita, de Santiago Atitlán, qui a remporté le concours de 1936 pour figurer sur la pièce de 25 cents de la monnaie nationale. - 1977

Le costume typique est un échantillon de la culture de chaque ville du Guatemala. L'un des accessoires qui se distingue le plus est le célèbre Tocoyal de Santiago Atitlán. Le Tocoyal est un ruban qui s'enroule autour de la tête et mesure entre 20 et 25 cannes de long, soit environ 16 à 21 mètres. La façon de l'utiliser est de l'enrouler 20 fois autour de la tête, en simulant un chapeau. Les 20 tours sont liés au calendrier maya et signifient également la continuité de la vie, le serpent à plumes et la culture Tzu'tujil. L'une des personnalités les plus connues ayant utilisé ce vêtement est Doña Concepción Ramírez Chonita, de Santiago Atitlán, qui a remporté en 1936 le concours pour figurer sur la pièce de 25 cents de la monnaie nationale. - 1977

La jeune femme maya Rosa-María brode des fleurs sur une blouse (huipil). Ces broderies sont typiques de la région de Santiago Atitlán. - 1977

C'est dimanche, jour de marché à Santiago de Atitlán, sur les rives d'un très beau lac du Guatemala. Ces hommes portent le pantalon en coton à rayures verticales, propre à leur ethnie. Certaines de ces pièces vestimentaires sont encore ornées, à la partie inférieure, de broderies multicolores. Toutefois, si les uns ont conservé la chemise typique de la région, la majorité des autres a adopté la chemise de coupe européenne ou américaine. Les hommes qui voyagent et travaillent hors de leur communauté subissent, davantage que les femmes, les influences du monde extérieur. - 1977

Deux femmes mayas dans leurs costumes typiques se rencontrent pour discuter devant l'entrée d'une pharmacie à Santa Cruz, dans le département d'Alta Veracruz. - 1977

Une femme maya visite le poste de santé de Santa Cruz Verapaz avec son fils. - 1977

Cette femme maya attend patiemment sur un banc à San Cristóbal, dans le département d'Alta Verapaz. - 1977

Scène pittoresque prise à la feria du vendredi au village guatémaltèque de San Francisco el Alto. On trouve vraiment de tout sur les marchés indiens, non seulement des produits de la terre et ceux de l'artisanat, mais encore des animaux domestiques. Le dindon fut connu dès l'époque précolombienne dans toute l'Amérique Centrale. Puis il passa en Amérique du Sud. Les Espagnols apportèrent ce volatile en Europe au moment de la conquête du continent américain. - 1977

Marché du vendredi à San Francisco El Alto dans le département de Totonicapán, Guatemala. À partir du XVIe siècle, les Espagnols ont introduit sur le continent américain des animaux domestiques inconnus des indigènes, mais qu'ils ont commencé à élever pour leur propre usage. Les vaches, les moutons, les chèvres et les cochons sont devenus courants. Ce dernier a pris une grande importance pendant la période coloniale et est devenu une source de revenus souhaitable dans de nombreuses régions. Dans les régions basses, les porcs se nourrissent de bananes ou de yucca (lys de palme). Ils errent librement dans les rues des villes et complètent leur alimentation avec tout ce qui est à leur portée. Dans les régions montagneuses du Guatemala, cependant, ces animaux sont élevés pour la production de lard, qui est vendu aux métis et aux Blancs. - 1977

Jeune femme maya au marché du vendredi à San Francisco El Alto dans le département de Totonicapán, Guatemala. Suivant l'exemple de leurs ancêtres de l'époque précolombienne, les femmes mayas d'aujourd'hui portent encore tout sur leur tête, le linge qu'elles ont lavé à la rivière, les fruits, les ustensiles, les denrées alimentaires et les petits animaux domestiques qu'elles veulent vendre au marché. - 1977

Une petite fille maya au marché du vendredi à San Francisco El Alto, dans le département de Totonicapán, au Guatemala. - 1977

Jeune femme maya au marché du vendredi à San Francisco El Alto dans le département de Totonicapán, Guatemala. Suivant l'exemple de leurs ancêtres précolombiens, les femmes mayas d'aujourd'hui continuent de tout porter sur leur tête, le linge qu'elles ont lavé au bord de la rivière, les fruits, les ustensiles, les denrées alimentaires et les petits animaux domestiques qu'elles comptent vendre au marché. Pour ce faire, ils utilisent de magnifiques paniers fabriqués par les artisans de leur communauté. - 1977

Une femme maya au marché du vendredi à San Francisco El Alto dans le département de Totonicapán, Guatemala. Suivant l'exemple de leurs ancêtres précolombiens, les femmes mayas d'aujourd'hui continuent de tout porter sur leur tête, le linge qu'elles ont lavé au bord de la rivière, les fruits, les ustensiles, les denrées alimentaires et les petits animaux domestiques qu'elles comptent vendre au marché. Pour ce faire, ils utilisent de magnifiques paniers fabriqués par les artisans de leur communauté. - 1977

Le marché du vendredi à San Francisco El Alto, dans le département de Totonicapán, commence tôt le matin. Ceux qui ont parcouru une longue distance pour visiter le marché aiment se rendre dans l'une des échoppes pour manger quelque chose. - 1977

Indiennes à San Cristóbal de Totonicapán, dans le département du même nom, au Guatemala. La vie des indigènes est marquée par l'excellence des rapports qui existent entre les différents membres de la communauté. Les besognes les plus pénibles attendent les uns et les autres. Mais les femmes savent s'accorder parfois un moment de répit. Elles en profitent pour échanger avec leurs voisines les propos les plus divers, se laissant aller à des confidences sur leur famille et sur leurs problèmes. - 1977

Suivant l'exemple de leurs ancêtres de l'époque précolombienne, les femmes mayas portent encore tout sur leur tête, le linge qu'elles ont lavé à la rivière, les fruits, les ustensiles, les denrées alimentaires et les petits animaux domestiques qu'elles veulent vendre au marché. Pour ce faire, ils utilisent de magnifiques paniers fabriqués par les artisans de leur communauté. Le plus jeune enfant de la famille accompagne sa mère dans toutes ses promenades. Ainsi, même à l'âge le plus tendre, il participe à tous les événements de la vie quotidienne. La photo a été prise à Totonicapán. - 1977

Petite fille maya de Totonicapán. - 1977

Sur un marché près de Quezaltenango, cette femme indigène pèse ses marchandises avec une simple balance manuelle. - 1972

Mère et son enfant photographiés sur la route conduisant de Quezaltenango à la capitale du Guatemala. A l'instar de leurs plus lointaines ancêtres de l'époque précolombienne, les femmes Mayas actuelles portent tout sur leur tête: le linge qu'elles ont été laver à la rivière, les produits de la terre et de l'artisanat, les provisions de route ou encore les petits animaux domestiques qu'elles vont vendre au marché le plus proche. Pour cela, elles utilisent de magnifiques corbeilles confectionnées par les artistes de leur communauté. Le dernier né de la famille accompagne sa mère dans tous ses déplacements. Ainsi, dès son plus jeune âge, l'enfant indien prend contact avec toutes les réalités de l'existence quotidienne de celle à laquelle il doit le jour. - 1977

Au marché de Chichicastenango. Les fruits et légumes sont toujours pesés avec une simple balance manuelle. - 1977

Fille indienne dans le marché de Chichicastenango. Les indigènes de ce pays, qui constituent près de la moitié de la population totale, vivent principalement dans les régions montagneuses. Ils se divisent en six groupes ethniques principaux, chacun d'entre eux comprenant un certain nombre de sous-groupes. La plupart de ces Indiens sont des descendants des Mayas précolombiens, dont ils ont hérité de nombreuses traditions, que ce soit dans le travail quotidien, la forme sociale, les croyances ou l'artisanat. - 1977

Coin réservé aux potiers sur le marché dominical de Chichicastenango, au Guatemala. Cette foire permet aux habitants d'acheter ou de vendre les produits du sol et de l'artisanat. La femme indienne examine longuement les objets qu'elle a décidé d'acquérir. - 1977

Vendeuses Mayas de tortillas (galettes faites de farine de maïs) à Chichicastenango, au Guatemala. Le marché commence très tôt le matin. Des cuisines ambulantes sont fréquentées par ceux qui ont souvent parcourus d'énormes distances pour se rendre à la foire. - 1977

Une mère avec son enfant, prise au marché du dimanche à Chichicastenango. Suivant l'exemple de leurs ancêtres précolombiens, les femmes mayas portent le plus jeune enfant de la famille sur leur dos. Il accompagne sa mère dans toutes ses promenades. Ainsi, il participe à tous les événements de la vie quotidienne à l'âge le plus tendre. - 1977

Une famille s'agenouille devant les marches de l'église Santo Tomás à Chichicastenango.

Sur les escaliers de l'église du Calvaire, on dépose les offrandes votives. Ils brûlent des morceaux de copal et prient leurs dieux. - 1977

Une femme Maya Quiché sur les marches de l'église du Calvaire. Elle brûle des morceaux de copal et prie ses dieux. - 1972

Une femme Maya Quiché sur les marches de l'église du Calvaire. Elle prie ses dieux. - 1977

Le principal festival de Chichicastenango est célébré chaque 21 décembre, lors du solstice d'hiver, en l'honneur de saint Thomas l'apôtre. Les danseurs masqués sont considérés comme une imitation de l'envahisseur espagnol des temps passés. - 1977

Le principal festival de Chichicastenango est célébré chaque 21 décembre, lors du solstice d'hiver, en l'honneur de saint Thomas l'apôtre. Pendant toute la période précolombienne, les Indiens ne connaissaient que deux types d'instruments de musique, les tambours et les instruments à vent (flûtes, trompettes, sifflets et ocarinas) faits de tiges de canne, de bambou ou d'argile. - 1977

Le principal festival de Chichicastenango est célébré chaque 21 décembre, lors du solstice d'hiver, en l'honneur de saint Thomas l'apôtre. Pendant toute la période précolombienne, les Indiens ne connaissaient que deux types d'instruments de musique, les tambours et les instruments à vent (flûtes, trompettes, sifflets et ocarinas) faits de tiges de canne, de bambou ou d'argile. Les instruments en cuivre tels que les trompettes, les trombones, les saxophones et les cors ont rapidement été adoptés par les indigènes des conquistadors espagnols. L'utilisation d'instruments de musique étrangers et l'adoption d'un style de musique étranger ont entraîné des changements notables dans le folklore des autochtones. - 1977

Une jeune femme de Jodhpur vêtue d'habits traditionnels et parée de bijoux. Un fin voile rose est négligemment posé sur sa tête. Elle porte un bidi sur le front, un point rouge traditionnel orné d'une petite pierre précieuse. Elle porte un collier traditionnel (souvent appelé thushi ou timaniya) avec de petits pendentifs dorés, ainsi qu'une chaîne plus simple par-dessous. Elle porte de nombreux bracelets (bangles) aux avant-bras. – Marché Sardar (ou Girdikot) à Jodhpur – 1990

Deux hommes âgés de Jodhpur, coiffés de turbans traditionnels, font une pause cigarette. Assis en tailleur dans une posture typiquement indienne, ils sont accroupis au bord de la route, à côté de grands sacs de jute. L'un d'eux porte un turban volumineux, d'un blanc immaculé, comme on en voit souvent au quotidien dans les communautés villageoises âgées de régions telles que Jodhpur. L'autre homme porte un turban rouge vif orné d'un motif bandhani (technique traditionnelle indienne de teinture par nouage). – Marché Sardar (ou Girdikot) à Jodhpur – 1990

Dans les ruelles étroites de Jodhpur, au pied du monumental fort de Mehrangarh, ces marchandes ambulantes et ces fresques murales (murals) font partie intégrante du paysage urbain quotidien. La femme enfile des fleurs fraîches qui, en Inde, sont utilisées pour les rituels religieux (puja), les visites au temple et les mariages. Dans le bac en métal se trouvent des soucis (tagètes) orange et jaunes qui, dans la culture hindoue, symbolisent la pureté et le divin. – 1990

Une vendeuse ambulante qui vend des pots en terre cuite traditionnels au marché de Jodhpur. La femme porte un costume traditionnel coloré, ainsi que des parures voyantes aux bras et aux pieds. Ces grands récipients ronds et clairs sont des cruches à eau traditionnelles indiennes, connues sous le nom de matkas. Ces pots non émaillés utilisent le refroidissement par évaporation pour garder l'eau potable fraîche de manière naturelle pendant les chauds étés. Au premier plan s’empilent des petits bols et pots en argile rouge-brun, peints de fins motifs noirs et blancs. Ceux-ci sont souvent utilisés pour conserver des aliments, des produits laitiers comme le yaourt (dahi) ou comme ustensiles de cuisine. Des nattes ou des éventails tissés à la main (probablement en feuilles de palmier) sont également proposés. – 1990

Le prestige d'un homme âgé au Rajasthan se reflète dans son costume traditionnel rajasthani. Le turban coloré et à motifs en est la caractéristique la plus marquante. Il est constitué d'une longue bande de tissu et symbolise l'honneur, la fierté et le statut social. Le haut blanc (angarkha, une tunique) orné d'un petit motif floral est un vêtement traditionnel qui s'enroule autour du corps. Elle est souvent nouée sur le côté à l'aide de cordons. Le tissu rouge autour de la taille sert de ceinture et d'élément décoratif. Une longue barbe soignée est souvent un signe de maturité et de dignité dans cette région. – Jodhpur – 1990

Nomade du désert de Thar (Râjasthân). Cesont des hommes identiques à celui-ci qui firent partie des longues caravanes de chameaux transportant des épices et qui, entre l'Indus et les steppes de l'Asie centrale, se rendaient au Moyen-Orient. – Jodhpur – 1990

Le battage des céréales est une technique agricole traditionnelle qui consiste à séparer les grains de la balle en les laissant tomber dans le vent depuis une certaine hauteur. Une femme lève un panier pour nettoyer les céréales au vent, tandis qu'un homme, assis par terre, les tamise. Il s'agit probablement de millet perlé. En hindi et dans la langue locale, le rajasthani, cette céréale riche en nutriments est appelée bajra. Elle est extrêmement résistante à la sécheresse et constitue un aliment de base essentiel pour les habitants de cette région désertique (par exemple sous forme de bajre ki roti, un pain plat). – Région de Jodhpur – 1990

Un homme est assis par terre et tamise les céréales. Il s'agit probablement de millet perlé. En hindi et dans la langue locale, le rajasthani, cette céréale riche en nutriments est appelée bajra. Elle est extrêmement résistante à la sécheresse et constitue un aliment de base essentiel pour les habitants de cette région désertique (par exemple sous forme de bajre ki roti, un pain plat). – Région de Jodhpur – 1990

Une femme pratique ce qu'on appelle le « tamisage », qui consiste à jeter des céréales (comme le millet ou le blé) en l'air afin que le vent sépare la balle, plus légère, des grains, plus lourds. La femme porte de nombreux bracelets, ce qui constitue un symbole de statut social incontournable pour les femmes mariées au Rajasthan. Le port de nombreux bracelets – notamment en verre coloré, en argile ou en lac (résine) traditionnel – indique qu’une femme est mariée et sert symboliquement à assurer la protection, la santé et la longévité de son mari. – Région de Jodhpur – 1990

Un homme de la communauté Rabari, un groupe autochtone de nomades et de bergers. Les hommes Rabari portent traditionnellement de très grands turbans blancs volumineux. La manière dont ils sont enroulés et leur motif (ici, un discret imprimé floral) peuvent souvent donner des indications sur la région d'origine ou le statut social. Le port de grandes boucles d’oreilles en or et de plusieurs colliers de perles fait partie intégrante du costume traditionnel masculin et sert à la fois de décoration et d’expression de la richesse. – Région de Jodhpur – 1990

Une femme de la communauté Rabari rassemble en un tas le grain qu'elle a battu. Elle porte de nombreux bracelets, ce qui constitue un symbole de statut social incontournable pour les femmes mariées au Rajasthan. Le port de nombreux bracelets – notamment en verre coloré, en argile ou en lac (résine) traditionnel – indique qu’une femme est mariée et sert symboliquement à assurer la protection, la santé et la longévité de son mari. – Région de Jodhpur – 1990

Une femme pratique ce qu'on appelle le « tamisage », qui consiste à jeter des céréales (comme le millet ou le blé) en l'air afin que le vent sépare la balle, plus légère, des grains, plus lourds. La femme porte de nombreux bracelets, ce qui constitue un symbole de statut social incontournable pour les femmes mariées au Rajasthan. Le port de nombreux bracelets – notamment en verre coloré, en argile ou en lac (résine) traditionnel – indique qu’une femme est mariée et sert symboliquement à assurer la protection, la santé et la longévité de son mari. – Région de Jodhpur – 1990

Cette jeune femme originaire de la région de Jodhpur porte les bijoux et les vêtements traditionnels caractéristiques des communautés nomades de cette région. Les nombreux anneaux blancs qui ornent ses avant-bras et ses bras sont appelés « churas ». Dans de nombreuses tribus du Rajasthan, les femmes mariées portent ces bijoux, qui étaient traditionnellement en ivoire ou en os et qui sont aujourd’hui généralement fabriqués en plastique. Ses parures faciales comprennent un bijou de nez (nath) très marqué et un bandeau sophistiqué (matha patti). Les lourds colliers composés de perles vertes et de grands pendentifs en métal sont des exemples typiques des bijoux en argent d'inspiration tribale de la région. - Région de Jodhpur – 1990

Une femme pratique ce qu'on appelle le « tamisage », qui consiste à jeter des céréales (comme le millet ou le blé) en l'air afin que le vent sépare la balle, plus légère, des grains, plus lourds. La femme porte de nombreux bracelets, ce qui constitue un symbole de statut social incontournable pour les femmes mariées au Rajasthan. Le port de nombreux bracelets – notamment en verre coloré, en argile ou en lac (résine) traditionnel – indique qu’une femme est mariée et sert symboliquement à assurer la protection, la santé et la longévité de son mari. – Région de Jodhpur – 1990

Une scène rurale au Rajasthan, où des femmes traient à la main une vache domestique. Cette méthode traditionnelle de production laitière est très répandue dans l'Inde rurale et fait souvent partie de la routine quotidienne dans les villages agricoles. La traite est traditionnellement souvent effectuée par les femmes, tandis que toute la famille, y compris les enfants, participe aux tâches ménagères et aux soins des animaux. Les vaches sont considérées comme sacrées dans la culture indienne et constituent un moyen de subsistance essentiel pour la population rurale. – Khuri – 1990

Un homme vêtu d'un costume traditionnel du Rajasthan sort de chez lui dans le village de Khuri, situé dans le désert du Thar. Il porte un turban orange qui attire le regard et tient à la main un ancien mousquet à mèche (connu localement sous le nom de « torador »). Au premier plan, on aperçoit des récipients en argile ventrus (amphores) qui servent traditionnellement à conserver l'eau ou les céréales. – 1990

Cet homme, coiffé d'un turban orange vif (safa ou pagri), tient un fusil à la main. Il s'agit d'un torador, un mousquet indien classique à mèche. On remarque notamment la crosse incurvée, souvent ornée d'incrustations décoratives en ivoire ou en os. Ces fusils ont été utilisés du XVIe siècle jusqu'à une période avancée du XIXe siècle dans le nord et le centre de l'Inde. Ils servaient aussi bien à la défense qu'à la chasse au gros gibier. Les canons étaient souvent finement ciselés et les crosses peintes ou incrustées de matériaux précieux. – Khuri – 1990

La scène immortalise un moment typique et animé à un arrêt de bus des transports publics à Deshnoke, marqué par l'improvisation et une foule compacte. Deshnoke (également orthographié Deshnok) est une petite ville de la province indienne du Rajasthan, située à environ 30 km au sud de Bikaner. – 1990

La foire aux animaux à Phalodi, entre Jaisalmer et Bikaner, dans le désert de Thar. De nos jours, les caravanes deviennent de plus en plus rares, car elles sont remplacées par des moyens de transport motorisés. Mais on rencontre encore, ici et là, des chameaux toujours considérés comme les véritables vaisseaux du désert. – 1990

Au marché aux bestiaux traditionnel de Phalodi, cet homme prépare un pain plat fin. Les légumes fraîchement coupés (pommes de terre et piments) font partie intégrante de la cuisine quotidienne du Rajasthan, qui se contente de peu d'ingrédients dans cet environnement désertique aride. – 1990

Un marchand du marché aux bestiaux de Phalodi vend de très grands récipients ou poêles de cuisson traditionnels en métal (souvent appelés « kadhai » ou « tasla »). Ces récipients sont fabriqués en fer martelé ou en tôle d'acier robuste. On distingue clairement les différentes plaques métalliques, solidement assemblées entre elles par des rivets. Ces récipients artisanaux sont utilisés pour préparer de grandes quantités de nourriture lors de fêtes ou à des fins agricoles. – 1990

Portrait d'un homme âgé originaire des régions rurales du Rajasthan. Son turban, noué avec art, le protège du soleil brûlant, tandis que ses boucles d'oreilles en or constituent un bijou traditionnel pour les hommes de cette région. – Phalodi – 1990

Un homme portant une barbe fournie et un turban traditionnel (souvent appelé pagri ou pugree). Ce couvre-chef est constitué d'un long morceau de tissu non cousu, enroulé avec art autour de la tête. – Phalodi – 1990

Le grand turban blanc porté dans la région du Rajasthan protège de la chaleur extrême et est souvent un signe de statut social ou d'appartenance à une communauté particulière. Les chaussures traditionnelles en cuir sont fabriquées à la main et typiques de cette région. Elles se caractérisent par leur forme pointue et la robustesse de leur cuir. Le simple bâton en bois est utilisé comme soutien et outil par les bergers ou les villageois âgés dans les régions rurales. – Phalodi – 1990

Dans les régions rurales et semi-arides du Rajasthan, l'eau est une ressource extrêmement rare. C'est une tâche traditionnelle, souvent pénible, qui incombe aux femmes et aux jeunes filles : elles doivent parcourir chaque jour des kilomètres à pied pour se rendre aux puits ou aux points d'eau afin d'approvisionner leur famille. Les récipients sont équilibrés directement sur la tête à l'aide d'un petit coussin en tissu en forme d'anneau (appelé indhoni), ce qui permet d'avoir les mains libres pour marcher. La jeune fille porte des bijoux traditionnels, tels que des colliers et un anneau de nez discret. - Lathi - 1990

Les femmes de la région désertique autour de Lathi et de Jaisalmer sont réputées pour ces costumes traditionnels colorés, qui offrent un contraste saisissant avec le paysage désertique aride et sablonneux. Cette femme porte un enfant en bas âge dans ses bras et est vêtue d'une tunique à motifs (souvent appelée kurti), associée à un foulard voyant, généralement rouge (odhni ou dupatta), qui recouvre artistiquement sa tête et ses épaules. Les colliers lourds à plusieurs rangs, composés de perles et de pendentifs en argent, ainsi que les larges bracelets (bangles), souvent fabriqués en imitation ivoire, en os ou en plastique et couvrant presque tout l’avant-bras, sont typiques de cette région. – Lathi – 1990

Cette jeune fille originaire de la région aride et peu humide du désert du Thar porte deux récipients en équilibre sur la tête. Tout en bas se trouve une grande boîte en fer-blanc striée. Au-dessus est posé un récipient traditionnel brillant en laiton ou en bronze. Ces récipients (souvent appelés « lota » ou « ghara » en Inde) sont traditionnellement utilisés pour transporter l'eau et la conserver au frais. Afin de répartir le poids et de protéger la tête, un petit bourrelet de tissu en forme d’anneau (appelé chumbal ou indhoni) est généralement placé directement sur les cheveux, sous les récipients. Le fait de porter ces objets en équilibre sur la tête permet d’avoir les mains libres et d’adopter une posture droite, mais exige dès le plus jeune âge une extrême dextérité ainsi qu’une musculature du cou et du dos très développée. – Lathi – 1990

La photo montre le mur extérieur traditionnel d'une maison en terre (mud house) dans les environs de Jaisalmer, au Rajasthan, orné d'un art populaire traditionnel très raffiné appelé « art mandana ». Cette décoration murale est l'une des plus anciennes formes d'art tribal en Inde. Elle est traditionnellement réalisée par des femmes sur les murs et les sols. Ces peintures sont réalisées lors d'occasions festives telles que Diwali, les mariages ou les naissances. Elles servent à protéger la maison, à accueillir les dieux et à attirer la chance. Le fond brun est constitué d’un mélange d’argile et de bouse de vache (Geru Mitti). Les motifs blancs en filigrane sont peints à la main ou à l’aide de simples pinceaux, à l’aide d’un liquide à base de craie blanche ou de chaux (Khadiya). – 1990

Une maison traditionnelle en pisé (kucha) de la région de Jaisalmer, décorée de peinture à la chaux blanche. Dans l'embrasure de la porte, une femme vêtue d'un sari rouge accroche un tissu orange vif. Les motifs blancs sur les murs en terre cuite brune relèvent de l'art mandana, l'une des plus anciennes formes d'art tribal et populaire en Inde, principalement pratiqué par les femmes du Rajasthan et du Madhya Pradesh. – 1990

Une maison traditionnelle en pisé (kucha) de la région de Jaisalmer, décorée de peinture à la chaux blanche. Dans l'embrasure de la porte, une femme vêtue d'un sari rouge est en train d'étendre du linge. Les motifs blancs sur les murs en terre cuite brune relèvent de l'art mandana, l'une des plus anciennes formes d'art tribal et populaire en Inde, pratiqué principalement par les femmes du Rajasthan et du Madhya Pradesh. – 1990

Un groupe de musiciens originaires de Jaisalmer, au Rajasthan, qui jouent de la musique folklorique traditionnelle sur leurs instruments. Ils portent les turbans colorés (pagris) et les tuniques blanches typiques de cette région. Les deux instruments à clavier en forme de boîte (à gauche et au centre) sont des harmoniums. Ils produisent des sons grâce à un soufflet intégré que l'on actionne d'une main, tandis que l'autre main joue les touches. Le tambour couché à droite est un dholak. Il s’agit d’un tambour à deux fûts très répandu dans la musique folklorique indienne. Le répertoire comprend souvent des chants qawwali et des chants épiques transmis de génération en génération. – 1990

Une femme en tenue traditionnelle sort d'une entrée de maison richement décorée, portant un récipient à eau étincelant. Les colonnes massives en pierre et l'encadrement de la porte sont entièrement recouverts de motifs floraux raffinés, d'ornements et de reliefs, comme on en trouve souvent dans les demeures historiques haveli de Jaisalmer. Un exemple remarquable de l'artisanat traditionnel de la région. – 1990

Une femme vêtue d'un costume traditionnel aux couleurs vives marche dans une rue de Jaisalmer. Elle porte un ghagra choli rose (une jupe ample avec un haut) et un dupatta rouge à motifs (voile) qui lui couvre la tête. Elle porte habilement en équilibre sur la tête une grande couverture ou un matelas matelassé, enroulé. Dans sa main droite, elle tient également un sac en plastique vert clair rempli. Le transport de charges lourdes sur la tête est une pratique courante dans de nombreuses régions rurales de l'Inde. – 1990

Barbati, a nomad dressed in the traditional attire of the Bhopa community from the desert region around Jaisalmer in Rajasthan, sits on a stone step with her toddler on her lap. She wears a traditional ensemble consisting of a vividly coloured veil (known as an odhni or dupatta) and a printed blouse (choli), as well as a floor-length, loose-fitting skirt (ghagra). A striking feature is the large, golden nose ring, which is artfully fastened to her hair or ear by a chain. In many rural regions of Rajasthan, this piece of jewellery signifies a woman’s marital status. On her forehead, a round, glittering pendant sits directly at the hairline, a typical element of Rajasthani wedding and festive attire. On her wrists she wears thick, traditional bangles (often made of imitation ivory, bone or colourful plastic), which can cover almost the entire forearm and are firmly rooted in the regional culture. – 1990

a nomade Barbati vêtue d'un costume de fête traditionnel aux couleurs chatoyantes. Son voile rose vif, qui attire tous les regards, lui recouvre la tête et est souvent drapé avec art sur ses épaules. Elle porte aux avant-bras de larges bracelets superposés aux couleurs traditionnelles – blanc, rouge et bleu –, généralement fabriqués en imitation ivoire, en plastique ou en verre. On distingue sur le dos de sa main un motif de tatouage traditionnel très fin. – Jaisalmer – 1990

Ce portrait de la nomade Barbati se distingue par une multitude de bijoux symboliques et raffinés : sur son front, juste sous le voile, elle porte un ornement rond en forme de cloche. Ce bijou est typique des femmes mariées au Rajasthan. Un grand anneau nasal en filigrane, fixé dans les cheveux ou derrière l'oreille à l'aide d'une fine chaîne (souvent ornée de perles). Il est traditionnellement considéré comme un signe de mariage. – Jaisalmer – 1990

Le voile pink vif de la nomade Barbati recouvre ses cheveux et est caractéristique des femmes de la région de Jaisalmer. Il sert à la fois de protection contre le soleil et de signe de respect. Le bijou rond et remarquable qu’elle porte sur le front est une parure de cheveux traditionnelle, souvent portée au Rajasthan par les femmes mariées. Le grand anneau nasal en or, richement décoré, est relié aux boucles d’oreilles ou aux cheveux par une fine chaîne. Elle porte un bindi sur le front. Son cou est orné de plusieurs chaînes traditionnelles lourdes (en partie décorées de pièces de monnaie). – 1990

Le voile pink vif de la nomade Barbati recouvre ses cheveux et est caractéristique des femmes de la région de Jaisalmer. Il sert à la fois de protection contre le soleil et de signe de respect. Le bijou rond et remarquable qu’elle porte sur le front est une parure de cheveux traditionnelle, souvent portée au Rajasthan par les femmes mariées. Le grand anneau nasal en or, richement décoré, est relié aux boucles d’oreilles ou aux cheveux par une fine chaîne. Elle porte un bindi sur le front. – 1990

Femme nomade Barbati du désert de Thar (Râjasthân) confectionnant des chapati, nom donné à une sorte de pain, mélange de farine, de sel et d'eau. Après avoir pétri la pâte, elle en fait des galettes qu'elle aplatit entre les mains et cuit à la poêle, en les tournant et les retournant plusieurs fois. Ce pain était déjà connu lorsque les caravanes de chameaux chargés d'épices traversaient le désert. – 1990

Vêtue de ses habits traditionnels indiens, la nomade Barbati prépare de la pâte en plein air. Elle porte une tenue colorée composée d’un haut et d’une jupe sombres à motifs floraux, ainsi qu’un voile rose vif (dupatta ou odhni) qui lui recouvre la tête. Ses bijoux sont très voyants et comprennent plusieurs colliers (dont un avec des pendentifs en forme de pièces de monnaie), des bracelets aux deux poignets, des boucles d’oreilles et une coiffe traditionnelle. Devant elle se trouve un bol en argile contenant de la pâte, et elle est en train de former une boule de pâte avec ses mains. À côté du bol se trouve une petite bouteille d’huile. – Région de Jaisalmer – 1990

Vêtue de ses habits traditionnels indiens, la nomade Barbati prépare de la pâte en plein air. Elle porte une tenue colorée composée d’un haut et d’une jupe sombres à motifs floraux, ainsi qu’un voile rose vif (dupatta ou odhni) qui lui recouvre la tête. Ses bijoux sont très voyants et comprennent plusieurs colliers (dont un avec des pendentifs en forme de pièces de monnaie), des bracelets aux deux poignets, des boucles d’oreilles et une coiffe traditionnelle. Devant elle se trouve un bol en argile contenant de la pâte, et elle est en train de former une chapati avec ses mains. À côté du bol se trouve une petite bouteille d’huile. – Région de Jaisalmer – 1990

La préparation de la pâte à chapati est un rituel quotidien dans presque tous les foyers indiens. Le chapati, ce pain plat sans levain consommé au quotidien, est préparé à partir de farine de blé complet (atta) et d'eau. Préparation : la farine et l'eau sont mélangées dans un plat peu profond (souvent en argile, en laiton ou en bois, appelé parat) et pétries énergiquement jusqu'à obtenir une pâte souple. Celle-ci est divisée en petites boules régulières et roulée entre les paumes des mains. Les boules sont ensuite aplaties soit à l'aide d'un rouleau à pâtisserie (belan), soit à la main. Le pain est cuit directement dans les braises. – Région de Jaisalmer – 1990

Portrait d'une jeune femme indienne vêtue d'un costume traditionnel de la région de Jaisalmer. Sa tenue et ses bijoux reflètent la culture rurale de l'Inde. Elle porte un haut rayé (choli) associé à une jupe rouge à motifs (ghaghra) et à un foulard assorti (odhni ou dupatta). Au poignet, elle porte de nombreux bracelets en verre vert clair (bangles) ainsi qu'un large bracelet en argent. Son visage est orné de boucles d'oreilles traditionnelles (jhumkas) et d'un anneau de nez en filigrane (nath). – 1990

La photo montre des habitants traditionnels des Andes péruviennes tenant dans leurs mains ce qu’on appelle des « pututos » (instruments à vent cérémoniels fabriqués à partir de grands coquillages marins). Le pututo est un coquillage préparé (souvent du Lobatus galeatus) utilisé dans les Andes depuis l’époque précolombienne. Cet instrument produit un son très fort et grave et servait à l’origine à rassembler les communautés, à envoyer des signaux sur de longues distances ou à marquer le début de rituels sacrés. Les personnes représentées portent des ponchos péruviens typiques, tissés à la main et ornés de franges, ainsi que des pantalons traditionnels. – Inti Raymi à Cusco – Pérou – 1976

Contrairement aux marchés plus connus de Cusco et de ses environs, le marché dominical d’Urcos (province de Quispicanchi, région de Cusco) reste encore presque épargné par le tourisme de masse. Les habitants des villages environnants s’y rendent vêtus de leurs plus beaux costumes traditionnels pour vendre des produits frais et boire ensemble un grand verre de « chicha de jora » fraîchement fermentée. Il s’agit d’une bière de maïs alcoolisée traditionnelle des Andes, dont l’histoire remonte à plusieurs millénaires dans les territoires actuels du Pérou, de la Bolivie et de l’Équateur. Considérée comme la « boisson sacrée des Incas », elle était autrefois consommée lors de cérémonies religieuses en l’honneur des divinités solaires et de la Terre-Mère Pachamama. – Pérou – 1976

Flûtiste au Pueblo de Checacupe (3 430 m d'altitude), département de Cuzco. Contrairement aux instruments à vent locaux, qui ont tous un nom spécifique (kena, pincullo, etc.), les flûtes traversières s'appellent tout simplement « flauta », ce qui laisse supposer qu'elles ne sont apparues qu'après la Conquista, en imitation de l'instrument européen. - Livre: Image 116 - Pérou - 1976

Deux femmes vêtues du costume traditionnel de la région de Cusco. Les textiles se distinguent par leur savoir-faire artisanal et leur symbolique. Les femmes portent sur les épaules des écharpes tissées aux motifs colorés. Ces écharpes traditionnelles sont utilisées au quotidien aussi bien pour se protéger du froid que pour transporter des objets ou des bébés. Les jupes typiques, amples, généralement sombres ou bordées de couleurs vives, sont caractéristiques de la région andine. La femme de gauche porte un chapeau en feutre clair, orné de rubans colorés. Au Pérou, la forme et la couleur de ces chapeaux révèlent souvent la région d’origine exacte ou la communauté villageoise de la personne qui les porte. – 1976

Une Indienne de Chinchero portant le chapeau typique de la région de Cuzco. Les bordures sur le dessus symbolisent l’empire inca Tahuantinsuyu, l’empire des quatre parties du monde dont Cuzco est le centre. Les motifs raffinés de la manta sont également caractéristiques de cette région. - Livre: Image 101 - Pérou - 1969

Les vêtements, les chapeaux et le son du pututo, ce cor en coquillage, sont profondément ancrés dans la culture vivante de la région de Cusco, où ils sont encore aujourd’hui fièrement mis en avant lors des fêtes et des réceptions. Le pututo est un instrument à vent traditionnel fabriqué à partir d’un grand coquillage marin, utilisé depuis l’époque inca dans les Andes pour les cérémonies, les rituels et la communication à distance. – Cette photo date de 1969 et a été prise à Ollantaytambo. La personne derrière le joueur de pututo est un alcalde (maire) muni de son bâton, le varayoc, qui signifie « le seigneur du bâton ». – Pérou – 1969

Lors de la fête de la Pentecôte à Ollantaytambo, ce masque est porté par les danseurs de la compagnie Ukuku. Ces figures mythologiques représentent des créatures mi-humaines, mi-ours. Elles jouent le rôle d’intermédiaires à la fois humoristiques et disciplinés entre les hommes et les dieux de la montagne (Apus). Au cours des processions haut en couleur qui traversent les ruelles incas d'Ollantaytambo, ils veillent à l'ordre, plaisantent avec les spectateurs et accompagnent la croix sacrée. – Pérou – 1969

Des enfants de la culture chipaya dans l'Altiplano aride de Bolivie. Les Chipayas sont considérés comme l'une des plus anciennes communautés autochtones des Andes. Ils vivent dans une région très salée et isolée, près du fleuve Lauca et du lac salé de Coipasa, dans le département d'Oruro. Les garçons portent la tenue typique des Chipayas, grossièrement tissée et sans manches, appelée « ira » ou « tipoy ». Les filles à l'arrière-plan arborent généralement les tresses traditionnelles (trenzados), très fines et d'inspiration typiquement africaine. Les maisons à l'arrière-plan sont les célèbres huttes rondes ou rectangulaires (putucus), construites à partir de mottes de tourbe et d'herbe (tepes) et recouvertes de paille. Ce type de construction offre une protection parfaite contre les vents extrêmement glacials de la région. – Chipaya – Bolivie – 1976

La tribu des Chipayas, dans le département bolivien d'Oruro, qui ne compte plus qu'un peu moins d'un millier d'âmes, habite une région particulièrement inhospitalière du haut plateau andin, au bord du Río Lauca, qui se jette dans un lac salé. Les Chipayas sont les seuls Indiens des hauts plateaux à subvenir en partie à leurs besoins alimentaires par la chasse, car l'agriculture et l'élevage ne suffisent pas à les satisfaire en raison de la forte salinité du sol. À l’aube, des groupes de chasseurs se postent sur les rives du lac pour guetter les flamants roses, les canards et les oies des Andes, qu’ils capturent à l’aide de bolas, des boules lancées fixées à de longues lanières. Le mot « Chipaya » vient de l’aimara et signifie « natte de roseau ou de paille tressée avec des cordes de roseau ». En effet, pour se protéger des vents violents de l’Altiplano, les Chipayas doivent depuis toujours attacher les nattes de paille de leurs toits à l’aide de cordes. Le fait que les Chipayas, comme ils le croient, soient les descendants directs des populations pré-incas est corroboré par la découverte de momies dans des tours funéraires de cette époque, qui présentent, entre autres similitudes, la même coiffure à laquelle les femmes consacrent des heures et des heures. - Livre: Image 156 - Bolivie - 1976

La tribu des Chipayas, dans le département bolivien d'Oruro, qui ne compte plus qu'un peu moins d'un millier d'âmes, habite une région particulièrement inhospitalière du haut plateau andin, au bord du Río Lauca, qui se jette dans un lac salé. Les Chipayas sont les seuls Indiens des hauts plateaux à subvenir en partie à leurs besoins alimentaires par la chasse, car l'agriculture et l'élevage ne suffisent pas à les satisfaire en raison de la forte salinité du sol. À l’aube, des groupes de chasseurs se postent sur les rives du lac pour guetter les flamants roses, les canards et les oies des Andes, qu’ils capturent à l’aide de bolas, des boules lancées fixées à de longues lanières. Le mot « Chipaya » vient de l’aimara et signifie « natte de roseau ou de paille tressée avec des cordes de roseau ». En effet, pour se protéger des vents violents de l’Altiplano, les Chipayas doivent depuis toujours attacher les nattes de paille de leurs toits à l’aide de cordes. Le fait que les Chipayas se considèrent comme les descendants directs des populations pré-incas est corroboré par la découverte de momies dans des tours funéraires de cette époque, qui présentent, entre autres similitudes, la même coiffure que celle à laquelle les femmes consacrent des heures et des heures. La photo montre un métier à tisser typique de l'époque précoloniale. - Livre: Image 154 - Bolivie - 1976

Une femme autochtone de Chipaya, dans les hauts plateaux boliviens. Le costume traditionnel se caractérise par des ponchos ou des capes à plusieurs couches, confectionnés dans un tissu épais et chaud, destinés à protéger du climat rigoureux des hautes montagnes. La coiffure finement tressée, agrémentée d’ornements et d’épingles, reflète l’identité culturelle et les traditions séculaires des habitants des Andes. – Chipaya – Bolivie – 1976

Cet homme appartient à la culture Chipaya, qui compte parmi les plus anciennes cultures encore existantes du double continent américain. Son identité traditionnelle se reflète clairement dans ses vêtements : le chapeau est un signe distinctif absolument caractéristique des Chipaya. Il est traditionnellement fabriqué à la main à partir de laine de mouton ou d’alpaga pressée. Il possède un bord caractéristique et est souvent orné d’un ruban foncé. Sous son chapeau, il porte le bonnet andin typique aux motifs colorés, muni de oreillettes, qui protège du vent glacial et violent de l’Altiplano. – Chipaya – Bolivie – 1976

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