Arizona State Museum – Universidad de Arizona – Puntas de flecha de Ventana Cave y Fairbank Site – Cultura Cochise – ca. 3.000 AC. – Sudeste de Arizona – EE.UU.

Máscara kwakiutl (University of Colorado - Boulder Museo)

Tsimshian Raven Rattle - Estado de Museo de Alaska - Juneau

Canadá – B.C. - Shamans rattle – Tsimshian – Nass River - Museo del Hombre - Ottawa

Canadá – B.C. - Vancouver Island – Pintura en un Longhouse - Museo Cape Mudge - Kwakiutl

Máscara de oro del rey Toutankhamon (18 din.) - Museo Egipcio de El Cairo

Pectoral - La diosa Nut montado en una placa de oro - Museo Egipcio de El Cairo

El sarcófago de oro de Tutankamón data de 1345 aC. - Museo Egipcio de El Cairo

Libro de los muertos - Papiro con Osiris y su hermana Isis - Museo Egipcio de El Cairo

Pequeños ídolos de oro de la época Inca. (Museo de oro, Lima)

Máscara de oro - La máscara funeraria de Tutankamón (XVIII dinastía) es una obra maestra de la joyería egipcia. Protegía la cabeza, los hombros y parte del busto de la momia del joven rey. Hecha de oro sólido, pesa 11 kg y mide 54 cm (Museo de El Cairo). - 1983

El Espíritu del Águila - Para los miembros de la Nación Kwakiutl, las máscaras rituales servían para transmitir el conocimiento de los ancianos en la ceremonia de Potlatch, prohibida en 1884 por la Ley Federal de Canadá. Desde entonces, los Kwakiutl han logrado recuperar objetos sagrados que habían sido confiscadas para conservarlos en museos. (Museo Kwakiutl de Quathisaki Cove, Quadra Island, Columbia Británica) - 1985

Museo Nacional de Níger en Niamey.

Como pueblo antiguo reconstruido, 'Ksan tiene muchas de las características de un pueblo Gitxsan de tiempos pasados. Por ejemplo, las casas de 'Ksan, como las de sus predecesores, forman una sola hilera, con cada edificio orientado hacia el río. Las grandes fachadas decoradas y los tótems son visibles desde el agua. - El museo al aire libre de 'Ksan, cerca de Hazelton.

Las leyendas solo están disponibles en alemán o inglés
Among the potlatch goods that were confiscated from the Nimkish in 1921 was this hawk mask, the guardian spirit of a chief. It was returned to the Nimkish and, since 1980, has been on exhibit in Alert Bay at the U’mista Cultural Centre. (See page 134.)

Las leyendas solo están disponibles en alemán o inglés
In 1980 the Nimkish Kwakiutl in Alert Bay opened the new Umista Cultural Centre. Its front, decorated with a thunderbird and killer whale, is patterned after an old chiefs house.

Las leyendas solo están disponibles en alemán o inglés
A small, densely woven basket with lid. The material is dyed and undyed sweet grass, interwoven to create a scene with water birds and a whaling canoe hunting a killer whale. The basket was acquired from the Makah in 1880. (Ø 24 cm, VM)
VM = Völkerkundemuseum der Universität Zürich

Las leyendas solo están disponibles en alemán o inglés
Heiltsuk transformation mask. Closed, it represents a hawk; open, the face reveals its human nature. (68 cm; NMM)
NMM = National Museum of Man, Ottawa

El Museo del Virreinato en Cuzco alberga magníficas colecciones de arte colonial. Su puerta principal está coronada por un dintel donde podemos ver los retratos de los cuatro hermanos Pizarro.

El brazalete de plata de 10,5 cm de ancho es un recordatorio de la conquista de Ecuador por los Incas. (Museo del Banco Central de Quito, Ecuador)

Una pequeña vasija de la cultura maya hecha de arcilla. Se trata de un cuenco policromado casi cilíndrico del estilo de Tepeu I del Petén. Diámetro 12 cm, altura 13 cm. - Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala en Ciudad de Guatemala - 1977

Una vasija policromada de la cultura maya hecha de arcilla. Se trata de un cuenco de la fase Magdalena con motivos humanos y jeroglíficos. El lugar del descubrimiento es San Agustín Acasaguastlán. Diámetro 14,3 cm, altura 20,5 cm. - Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala en Ciudad de Guatemala - 1977

Vaso funerario del templo nº 1 de las ruinas de Tikal, Guatemala. Es una cerámica policromada que mide 29,8 cm de altura y tiene un diámetro de apertura de 17,3 cm. Este bello ejemplo data del año 700. (Museo Nacional de Tikal). El jarrón representa dos figuras. Uno de ellos está sentado; parece ocupar un lugar especialmente importante en la jerarquía social de su grupo a juzgar por su forma de vestir y el monumental tocado que lleva. En esta cerámica aún son visibles varios jeroglíficos y decoraciones esencialmente simbólicas que guardan estrecha relación con la escena representada. Estos signos permiten datar la vasija funeraria con bastante precisión. De hecho, los arqueólogos han llegado a la conclusión de que esta vasija tiene unos 1300 años de antigüedad. Los colores utilizados son extremadamente delicados y muestran tanto el gusto como la incomparable maestría de los artistas precolombinos. Sin embargo, las técnicas de fabricación eran muy básicas, ya que los indios no sabían utilizar el torno. El método conocido como "colombina", conocido por otras poblaciones del continente, estaba muy extendido entre los antiguos mayas. Todavía se utiliza en muchas regiones del continente americano. Consiste en utilizar pequeñas bolas de arcilla que, al soldarlas, permiten hacer el recipiente deseado. - 1977

Vaso funerario del Templo nº 1 en los campos en ruinas de Tikal en Guatemala. Es una cerámica policromada de 29,8 cm de altura. El diámetro de la abertura es de 17,3 cm. Se cree que esta hermosa pieza fue realizada alrededor del año 700 d.C. y se encuentra en el Museo Nacional de Tikal. El vaso representa a dos personas, una de las cuales está sentada y parece ocupar un alto rango en la jerarquía de la comunidad, a juzgar por su vestimenta y el poderoso tocado que lleva. Además, se observa una serie de jeroglíficos y decoraciones simbólicas estrechamente relacionadas con la escena representada. Estos signos permiten determinar con bastante precisión la fecha de fabricación del jarrón. Los arqueólogos creen que debe tener unos 1300 años de antigüedad. - 1977

Pectoral de jade tallado y grabado procedente del yacimiento de Nebaj (departamento de Quiché) en Guatemala. Mide 14,5 cm de ancho y 10,2 cm de alto (Museo Nacional de Arqueología y de Etnología de Guatemala). Esta magnífica pieza pertenece a la civilización maya clásica tardía. Demuestra que los artesanos indios trabajaban con un indudable dominio de los más diversos materiales, ya sea piedra, arcilla o madera. Imitando a sus ilustres predecesores del periodo formativo, los olmecas, los mayas utilizaban el jade que importaban de las regiones montañosas del continente. De esta piedra hicieron multitud de estatuillas, objetos de adorno y representaciones de sus dioses. Algunos de estos pectorales de jade suelen estar cubiertos de finos grabados que representan a personajes vistos de perfil que muestran las más diversas poses. Tienen un rostro característico que todavía se encuentra hoy en día entre muchos indios del altiplano de México y Guatemala. - 1977

Vasija de terracota policromada del periodo clásico tardío maya (estilo chama) que probablemente representa a un sacerdote con un impresionante tocado de plumas de aves de la selva. Este ejemplo tiene 21 cm de altura; el diámetro de la abertura es de 13 cm (Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala). La cerámica maya, de la que se han recogido un gran número de muestras, pasó por cuatro etapas de evolución, desde las formas más simples y utilitarias hasta las vasijas rituales cada vez más complicadas, incluso barrocas, y las piezas antropomórficas que representan al clero o a la nobleza. Otras piezas de arcilla tienen forma de animales mitológicos. El estudio de estas cerámicas y de su ornamentación ha permitido a los especialistas completar la información obtenida en las excavaciones realizadas en las distintas regiones ocupadas por los mayas durante el periodo precolombino. - 1977

Plato de cerámica policromada de la tumba nº 33 de Tikal. Dentro hay una persona vestida con piel de jaguar. Diámetro 30,5 cm, altura 10 cm. - Museo Nacional de Tikal, Guatemala. - 1977

Plato de cerámica de la tumba nº 33 de Tikal. La figura representa a la deidad Tchac. Diámetro 48 cm. - Museo Nacional de Tikal, Guatemala. - 1977

Plato de porcelana china pintado del siglo XVIII, con un diámetro de 40 centímetros. En el centro se puede ver el escudo de la «Vereenigde Oostindische Compagnie». Esta magnífica pieza se conserva en el museo de la capital de Sri Lanka, Colombo. - 1990

Este imponente globo terráqueo se encuentra en el Museo Correr de Venecia. En él se puede seguir con facilidad el recorrido de la Ruta de las Especias desde Asia hasta Europa. - 1989

La Virgen de Guadalupe (óleo sobre tabla, 26 x 37 cm). La miniatura proviene de un artista desconocido del siglo XVII y está adscrita a la escuela quiteña, que tuvo una influencia decisiva en el arte de los países andinos desde su fundación en el siglo XVI. Sin embargo, muchos de sus estudiantes permanecieron en el anonimato. El pintor más importante de esta escuela es Miguel de Santiago (1655-1706), al igual que el escultor más importante Gaspicara (cicatriz en el rostro), era indio. Museo del Banco Central del Ecuador, Quito. - Libro: Imagen 134 - Ecuador - 1977

Cuenco de la cultura Tuncahuán-Carchi con motivo de pájaro (diámetro 21 cm, altura 8,5 cm). Museo del Banco Central del Ecuador, Quito. - Libro: Imagen 51 - Ecuador - 1977

Cuenco con monos - Cultura Tuncahuan - 500 a.C. a 500 d.C. - Pintura negativa de cera de abejas y miel - Diámetro 19cm, altura 8.5cm - Museo Banco Central Quito, Ecuador - 1977

Florero de la cultura Panzaleo con adorno negativo (diámetro en la parte superior 13,5 cm, altura 19 cm). La cultura Panzaleo floreció en las provincias de Tungurahua y Cotopaxi entre el 500 AC y 500 DC. Museo del Banco Central del Ecuador, Quito. - Libro: Imagen 52 - Ecuador - 1977

Cerámica de la cultura Tacalshapa en las provincias de Azuay y Cañar, Ecuador - Período de integración de 500 a 1400 d.C. - Altura 16 cm - Museo Banco Central Quito - 1977

Cerámica de la cultura Tacalshapa en las provincias de Azuay y Cañar, Ecuador - Período de integración de 500 a 1400 d.C. - Altura 23 cm - Museo Banco Central Quito - 1977

«El masticador de coca ». Figura de arcilla (32 cm de altura) de la cultura Carchi, provincias de Imbabura y Carchi, Ecuador. Museo del Banco Central del Ecuador, Quito. - Libro: Imagen 75 - Ecuador - 1977

Florero en forma de mujer lactante (altura 24,5 cm) de la cultura Carchi, Ecuador. Museo del Banco Central del Ecuador, Quito. - Libro: Imagen 77 - Ecuador - 1977

Cerámica precolombina - Cerámica de la cultura Jama-Coaque (costa) - Altura 39,5cm - Museo Banco Central del Ecuador, Quito - 1977

Retrato del luchador por la independencia sudamericana Simón Bolívar, pintado por el artista peruano José Gil de Castro hacia 1823. Simón Bolívar (1783-1830), también conocido como «El Libertador», fue un estadista y líder militar venezolano que contribuyó de manera decisiva a la liberación de varios países sudamericanos del dominio español. El original de este óleo se encuentra en el Museo de Arte de Lima (MALI) de Perú. – 1977

"El Libertador del Perú, Don Simón Bolívar". Cuadro histórico de Santiago Juárez, 1825. Museo Histórico Regional de Cuzco, Perú. - Libro: Imagen 136 - Perú - 1976

Virgen María (90x120cm). Se cree que la pintura se realizó alrededor de 1690; revela claramente la influencia bizantina, pero se atribuye a la escuela del Cuzco, que, junto con la de Quito, fue el centro de formación de pintura, escultura y artesanía más importante de los países andinos durante la época colonial. Museo Histórico Regional de Cuzco (préstamo de Vega-Centeno), Perú. - Libro: Imagen 130 - Perú - 1976

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