Jefe de una comunidad indígena (Alcade) en el departamento de Cuzco - 1969

Los indios cuzqueños visten ropa hecha de lana de llama, famosa por la riqueza y belleza de sus colores. Los patrones son muy diferentes de una región a otra en el departamento. - Indios de la provincia de Paruro, Cuzco. - 1969

Con la llegada de los españoles, aparecieron varios instrumentos musicales aún desconocidos en el continente. Entre ellos está el arpa que los indios aprendieron a construir y que tocan de manera muy personal. - Indio de la provincia de Paruro, Cuzco. - 1969

Indio aymara tocando la Zampoña o flauta de pan, compuesta de varios tubos de caña de diferentes longitudes. - Hacienda San Juan de Chuquibambilla, Puno - 1969

La quena sigue siendo el instrumento favorito del pastor en el Altiplano. - Hacienda San Juan de Chuquibambilla, Puno - 1969

Instrumentos musicales como el arpa y el violín, que trajeron los españoles, pronto fueron adoptados por los indios. - Festival de folklore Inti Raymi en Cuzco - Indios de la provincia de Paruro - 1969

Con un chullo de lana bajo el típico sombrero cuzqueño y enfundado en un maravilloso poncho, este joven indio del valle sagrado sostiene la vara de mando, un bastón con un círculo plateado, la insignia honorífica de su oficio. Es el alcalde de un ayllu, una comunidad agrícola heredada de la época de los incas, en la que los quechuas aún viven hoy como en el pasado.

Esta india de San Juan de Chuquibambilla sonríe desde debajo de su montera, el tocado con el chal plisado. Solo usa su hermoso atuendo tradicional, del cual se enorgullece del bordado, para fiestas muy especiales del Altiplano.

Seria, con el rostro bronceado por el duro clima de la altitud, esta niña de Combapata, con gorra con punta vuelta hacia abajo en la parte delantera, tiene en la cintura un ancho cinturón con emblemas, entretejido a mano.

La mujer de Combapata con su peculiar sombrero plano, el rostro de corte afilado enmarcado por una tela bordada, encarna toda la nobleza de los antiguos pueblos precolombinos.

Como desde hace los albores de los tiempos, bajo el cielo nostálgico del altiplano y en un silencio infinito, con el rostro inspirado este indio aymara toca la zampoña, cuyas nostálgicas y extrañas melodias vuelan con el viento…

Con música ensordecedora e inarmónica, la banda con sus coloridos ponchos toca en la inauguración del nuevo campo de fútbol en Checacupe.

Desde hace 3000 o más años los indios del valle sagrado y de toda la región andina han estado soplando el pututo. Con esta gran concha marina, el spondylus de tono áspero, invoca a personas y dioses.

Fiesta de la Pentecostés en Ollantaytambo, Cuzco - Joven india con traje típico. - 1969

Una india cuzqueña de la región de Ollantaytambo con sus vestidos típicos. - 1976

Las jóvenes también visten ropa tradicional, tomada el 17 de junio de 1973 durante los festejos por el aniversario de la muerte de Martín Miguel de Güemes.

Una mujer maya quiché, vestida con el traje tradicional, arrodillada en los escalones de la explanada de la iglesia dedicada a Santo Tomás, en Chichicastenango, Guatemala. Este templo es un lugar venerado por los indígenas que se reúnen allí, principalmente los jueves y domingos, días de mercado, para rendir un conmovedor homenaje a sus dioses. El clero ha aceptado durante mucho tiempo este uso de la iglesia para un propósito que no tiene nada en común con el ritual católico. Las oraciones en idioma indio se suceden. Durante la ceremonia, los indígenas queman copal, encienden velas y extienden pétalos de flores. El rito lo dirige un chiman o sacerdote indígena que ha hecho de la iglesia de su aldea un verdadero santuario de la religión maya. La nave se divide en tres sectores. En el primero, ubicado cerca de la mesa de comunión, el chiman invoca a las grandes figuras de su país. En la parte central, se dirige al Dios del Mundo. El tercer sector, cerca de la puerta principal, es menos específico que los dos primeros. Aquí el sacerdote indio puede rezar a cualquier deidad. - 1977

Estas mujeres cuna se entretienen en la entrada de su casa, donde se protegen de los rayos del sol. A las mujeres indias les encantan las joyas. Además del pequeño anillo dorado en la nariz, también llevan bandas ajustadas de cuentas de coral en brazos y tobillos. En la pared de la casa cuelgan varias molas de colores y ricamente decoradas, el principal producto de la artesanía de las mujeres cuna. En la sociedad de su grupo matriarcal, las mujeres desempeñan un papel considerable. Así, el inicio de la pubertad de las hijas constituye un acontecimiento importante y es motivo de una animada celebración en la que participan todos los miembros de la comunidad. La pubertad de los chicos, en cambio, se desarrolla sin ningún tipo de alboroto. El joven marido vive en casa de su mujer y tiene que ayudar a sus suegros. - 1977

Joven indígena cuna del archipiélago de San Blas con un pequeño anillo de oro en la nariz. Estos nativos forman un grupo étnico de unas veinticinco mil personas. Es un grupo muy homogéneo cuyos representantes están muy orgullosos de su cultura, ya sea la lengua, las costumbres o las creencias. Esto no impide que los cuna, que son muy inteligentes, estén al tanto de todo lo que ocurre en el mundo. Muchos de ellos trabajan fuera de la comunidad como profesores, médicos, abogados o artistas. Cada comunidad Cuna está dirigida por un jefe, que depende de uno de los tres caciques principales de la región. Las responsabilidades de estos últimos se extienden a todos los representantes del grupo étnico. Una reunión diaria de los miembros de la comunidad permite que todos hablen y expresen sus opiniones y juicios sobre los más diversos problemas a los que se enfrentan los indígenas. No se puede imaginar un sistema de gobierno más democrático.

Joven indígena cuna del archipiélago de San Blas. Lleva un pequeño anillo de oro en la nariz. Estos indígenas forman una nación de unas 25.000 personas. Son un grupo muy unido cuyos miembros están excepcionalmente orgullosos de su cultura, lengua, costumbres y creencias. Cada comunidad cuna tiene un líder, que a su vez está bajo el mando de uno de los tres caciques principales de la región. La responsabilidad de los caciques abarca a toda la comunidad popular. La reunión diaria de los miembros de la comunidad permite que todos hablen, expongan sus puntos de vista y expresen sus opiniones sobre los diversos problemas que afrontan los nativos. Es difícil imaginarse un sistema más democrático. - 1977

Dos mujeres cuna preparando su comida. Aquí, los plátanos se machacan en un mortero de madera hasta convertirlos en pulpa. - 1977

Una mujer cuna lavando en una artesa de madera plana. - 1977

Joven indígena cuna del archipiélago de San Blas. Lleva un pequeño anillo de oro en la nariz. Estos indígenas forman una nación de unas 25.000 personas. Son un grupo muy unido cuyos miembros están excepcionalmente orgullosos de su cultura, lengua, costumbres y creencias. Cada comunidad cuna tiene un líder, que a su vez está bajo el mando de uno de los tres caciques principales de la región. La responsabilidad de los caciques abarca a toda la comunidad popular. La reunión diaria de los miembros de la comunidad permite que todos hablen, expongan sus puntos de vista y expresen sus opiniones sobre los diversos problemas que afrontan los nativos. Es difícil imaginarse un sistema más democrático. - 1977

La mujer cuna destaca en la confección de sus prendas, especialmente la famosa blusa de algodón conocida como mola. Trabaja bajo un árbol o a la entrada de su casa, protegida del sol. A la mujer india le gusta cubrirse con adornos. Lleva un pequeño anillo de metal dorado en la nariz. En los brazos y los tobillos lleva pulseras muy ajustadas hechas con cuentas de coral. Mientras su marido pesca, caza o trabaja en alguno de los campos de cultivo que posee en tierra firme, la mujer cuna se queda en casa y realiza multitud de tareas domésticas. Desempeña un papel considerable en la sociedad de su clan, que tiene una estructura matriarcal. Así, la pubertad de las chicas es un acontecimiento muy importante y es el pretexto para una animada celebración en la que participan todos los miembros de la comunidad; en cambio, la pubertad de los chicos pasa desapercibida. También se da el caso de que el joven marido vivirá en casa de su mujer, teniendo que asistir a sus suegros en cualquier circunstancia. - 1977

Una joven cuna muestra una mola colorida y ricamente decorada, el principal producto de la artesanía femenina cuna. Los motivos suelen representar personas, animales mitológicos y figuras geométricas. Todas las imágenes son simbólicas y están estrechamente relacionadas con la extensa religión de los habitantes del archipiélago de San Blas. La mola se compone de varias piezas de tela cuidadosamente cosidas. - 1977

Una mujer indígena en la ciudad de Antigua, Guatemala. - 1972

Una mujer india de La Antigua se sienta ante su telar. Los tejidos producidos varían considerablemente en colores y diseños de una región a otra, e incluso de un pueblo a otro. Esta peculiaridad, que se da en todas las repúblicas indias del continente, se debe a que la ropa es una marca de origen para los nativos. Distingue a unos de otros y expresa el apego al lugar de origen. - 1977

La vestimenta de las mujeres guatemaltecas incluye prendas esenciales como camisas, blusas conocidas como huipiles, faldas, cinturones y cintas para la cabeza, cuyos colores y adornos varían considerablemente de una región a otra e incluso de un pueblo a otro del país. Este fenómeno, común a todas las repúblicas indias del continente, se debe a que, para los indígenas, la ropa es un factor de identificación social. Permite al portador distinguirse de los demás y estar vinculado a su lugar de origen. - 1977

Doña Concepción Pacach Tzina, una tejedora india con el traje tradicional de su comunidad. Vive en el pueblo de Santiago Atitlán, Guatemala. La forma del telar indígena no ha cambiado mucho a lo largo de los siglos. Lo mismo ocurre con la mayoría de la artesanía, que sigue utilizando técnicas muy arcaicas. Sin embargo, la mayoría de los indios, que son artistas de genio, a pesar de sus precarios medios, pueden crear auténticas obras maestras, ya sea en tejido, cerámica, cestería, cantería, metalistería o madera. - 1977

Doña Concepción Pacach Tzina viste el traje tradicional de su pueblo y vive en el pueblo de Santiago de Atitlán en Guatemala. El traje típico es una muestra de la cultura propia de cada pueblo de Guatemala. Uno de los accesorios que más resalta es el famoso Tocoyal de Santiago Atitlán. El Tocoyal es una cinta que se enrolla en la cabeza y mide entre 20 y 25 varas de largo, equivalente entre 16 y 21 metros, aproximadamente. La manera de utilizarlo es enrollándolo 20 veces alrededor de la cabeza simulando un sombrero. Las 20 vueltas tienen relación con el calendario maya y también significan la continuidad de la vida, la serpiente emplumada y la cultura Tzu'tujil. Una de las personalidades más conocidas que utilizó esta prenda fue doña Concepción Ramírez Chonita, de Santiago Atitlán, quien en 1936 ganó el concurso para aparecer en la moneda nacional de 25 centavos. - 1977

El traje típico es una muestra de la cultura propia de cada pueblo de Guatemala. Uno de los accesorios que más resalta es el famoso Tocoyal de Santiago Atitlán. El Tocoyal es una cinta que se enrolla en la cabeza y mide entre 20 y 25 varas de largo, equivalente entre 16 y 21 metros, aproximadamente. La manera de utilizarlo es enrollándolo 20 veces alrededor de la cabeza simulando un sombrero. Las 20 vueltas tienen relación con el calendario maya y también significan la continuidad de la vida, la serpiente emplumada y la cultura Tzu'tujil. Una de las personalidades más conocidas que utilizó esta prenda fue doña Concepción Ramírez Chonita, de Santiago Atitlán, quien en 1936 ganó el concurso para aparecer en la moneda nacional de 25 centavos. - 1977

La joven maya Rosa-María borda flores en una blusa (huipil). Estos bordados son típicos de la zona de Santiago Atitlán. - 1977

Es domingo, día de mercado en Santiago de Atitlán, a orillas de un hermoso lago de Guatemala. Estos hombres llevan los pantalones de algodón con rayas verticales, propios de su etnia. Algunas de estas prendas aún conservan bordados multicolores en la parte inferior. Sin embargo, mientras algunos han mantenido la camisa típica de la región, la mayoría de los demás han adoptado la camisa de corte europeo o americano. Los hombres que viajan y trabajan fuera de su comunidad están más influenciados por el mundo exterior que las mujeres. - 1977

Dos mujeres mayas con sus trajes típicos se encuentran para charlar frente a la entrada de una farmacia en Santa Cruz, en el departamento de Alta Veracruz. - 1977

Una mujer maya visita el puesto de salud en Santa Cruz Verapaz con su hijo. - 1977

Esta mujer maya espera pacientemente en un banco de San Cristóbal, en el departamento de Alta Verapaz. - 1977

Pintoresca escena tomada en la feria del viernes en el pueblo guatemalteco de San Francisco el Alto. En los mercados indios se puede encontrar de todo, no sólo productos de la tierra y artesanía, sino también animales domésticos. El pavo se conoce desde tiempos precolombinos en toda América Central. Luego se trasladó a Sudamérica. Los españoles trajeron esta ave a Europa en la época de la conquista del continente americano. - 1977

Mercado del viernes en San Francisco El Alto en el departamento de Totonicapán, Guatemala. A partir del siglo XVI, los españoles introdujeron en América animales domésticos desconocidos para los nativos, pero que empezaron a criar para su propio uso. Las vacas, las ovejas, las cabras y los cerdos se hicieron comunes. Estos últimos alcanzaron gran importancia durante el periodo colonial y se convirtieron en una fuente de ingresos deseable en numerosas zonas. En las regiones más bajas, los cerdos se alimentan de plátanos o yuca (lirios de palma). Deambulan libremente por las calles de las ciudades y complementan su dieta con cualquier cosa que esté a su alcance. Sin embargo, en las zonas montañosas de Guatemala, estos animales se crían para la producción de manteca, que se vende a los mestizos y a los blancos. - 1977

Joven maya en el mercado de los viernes en San Francisco El Alto en el departamento de Totonicapán, Guatemala. Siguiendo el ejemplo de sus antepasados de la época precolombina, las mujeres mayas de hoy en día siguen llevando todo en la cabeza, la ropa que lavaron en el río, las frutas, los utensilios, los comestibles y los pequeños animales domésticos que quieren vender en el mercado. - 1977

Una niña maya en el mercado de los viernes en San Francisco El Alto, en el departamento de Totonicapán, Guatemala. - 1977

Joven mujer maya en el mercado de los viernes en San Francisco El Alto en el departamento de Totonicapán, Guatemala. Siguiendo el ejemplo de sus antepasados de la época precolombina, las mujeres mayas de hoy en día siguen llevando todo en la cabeza, la ropa que lavaron en el río, las frutas, los utensilios, los comestibles y los pequeños animales domésticos que quieren vender en el mercado. Para ello, utilizan magníficas cestas elaboradas por los artesanos de su comunidad. - 1977

Una mujer maya en el mercado de los viernes en San Francisco El Alto en el departamento de Totonicapán, Guatemala. Siguiendo el ejemplo de sus antepasados de la época precolombina, las mujeres mayas de hoy en día siguen llevando todo en la cabeza, la ropa que lavaron en el río, las frutas, los utensilios, los comestibles y los pequeños animales domésticos que quieren vender en el mercado. Para ello, utilizan magníficas cestas elaboradas por los artesanos de su comunidad. - 1977

El mercado de los viernes en San Francisco El Alto, en el departamento de Totonicapán, comienza temprano en la mañana. A los que han recorrido una larga distancia para visitar el mercado les gusta ir a uno de los puestos para comer algo. - 1977

Mujeres indígenas en San Cristóbal de Totonicapán, en el departamento del mismo nombre, Guatemala. La vida de los indígenas está marcada por las excelentes relaciones que existen entre los distintos miembros de la comunidad. A cada uno de ellos le esperan las tareas más arduas. Pero las mujeres saben darse un respiro. Aprovechan este tiempo para hablar con sus vecinos de los temas más variados, y para confiarse mutuamente sobre sus familias y sus problemas. - 1977

Siguiendo el ejemplo de sus antepasados de la época precolombina, las mujeres mayas siguen llevando todo en la cabeza, la ropa que lavaron en el río, las frutas, los utensilios, los comestibles y los pequeños animales domésticos que quieren vender en el mercado. Para ello, utilizan magníficas cestas elaboradas por los artesanos de su comunidad. El hijo menor de la familia acompaña a su madre en todos los paseos. Así, incluso en la edad más tierna, participa en todos los acontecimientos de la vida cotidiana. La foto fue tomada en Totonicapán. - 1977

Niña maya de Totonicapán. - 1977

En un mercado cerca de Quezaltenango, esta mujer indígena pesa su mercancía con una simple balanza de mano. - 1972

Madre e hijo fotografiados en la carretera que lleva de Quezaltenango a la capital de Guatemala. Al igual que sus antepasados más lejanos de la época precolombina, las mujeres mayas de hoy lo llevan todo en la cabeza: la ropa que han lavado en el río, los productos de la tierra y de la artesanía, las provisiones para el camino o incluso los pequeños animales domésticos que van a vender al mercado más cercano. Para ello, utilizan hermosas cestas elaboradas por los artesanos de su comunidad. El hijo menor de la familia acompaña a su madre en todos sus viajes. Así, desde una edad muy temprana, el niño indio entra en contacto con todas las realidades de la vida cotidiana de la mujer a la que debe su nacimiento. - 1977

En el mercado de Chichicastenango. Las frutas y verduras se siguen pesando con una simple balanza de mano. - 1977

Niña indígena en el mercado de Chichicastenango. Los nativos de este país, que constituyen casi la mitad de la población total, habitan principalmente en las regiones montañosas. Se dividen en seis grupos étnicos principales, cada uno de los cuales incluye varios subgrupos. La mayoría de estos indios son descendientes de los mayas precolombinos, de los que han heredado numerosas tradiciones, ya sea en el trabajo diario, la forma social, las creencias o la artesanía. - 1977

Rincón de los alfareros en el mercado dominical de Chichicastenango, Guatemala. Esta feria permite a los habitantes comprar o vender los productos de la tierra y la artesanía. La mujer india examina durante mucho tiempo los objetos que ha decidido comprar. - 1977

Mujeres mayas vendiendo tortillas de harina de maíz en Chichicastenango, Guatemala. El mercado comienza muy temprano por la mañana. Las cocinas móviles son frecuentadas por quienes a menudo han recorrido grandes distancias para llegar a la feria. - 1977

Una madre con su hijo, tomada en el mercado dominical de Chichicastenango. Siguiendo el ejemplo de sus antepasados precolombinos, las mujeres mayas llevan a la espalda al hijo menor de la familia. Acompaña a su madre en todos los paseos. Así, participa en todos los acontecimientos de la vida cotidiana en la edad más tierna. - 1977

Una familia se arrodilla frente a las escaleras de la iglesia de Santo Tomás en Chichicastenango.

En las escaleras de la iglesia del Calvario se depositan los exvotos. Queman trozos de copal y rezan a sus dioses. - 1977

Una mujer maya quiché en las escaleras de la iglesia del Calvario. Quema trozos de copal y reza a sus dioses. - 1972

Una mujer maya quiché en las escaleras de la iglesia del Calvario. Reza a sus dioses. - 1977

La principal fiesta de Chichicastenango se celebra cada 21 de diciembre durante el solsticio de invierno en honor a Santo Tomás Apóstol. Los bailarines enmascarados se consideran una imitación del invasor español de tiempos pasados. - 1977

La principal fiesta de Chichicastenango se celebra cada 21 de diciembre durante el solsticio de invierno en honor a Santo Tomás Apóstol. Durante todo el periodo precolombino, los indios sólo conocían dos tipos de instrumentos musicales, los tambores y los instrumentos de viento (flautas, trompetas, silbatos y ocarinas) hechos con tallos de caña, bambú o arcilla. - 1977

La principal fiesta de Chichicastenango se celebra cada 21 de diciembre durante el solsticio de invierno en honor a Santo Tomás Apóstol. Durante todo el periodo precolombino, los indios sólo conocían dos tipos de instrumentos musicales, los tambores y los instrumentos de viento (flautas, trompetas, silbatos y ocarinas) hechos con tallos de caña, bambú o arcilla. Los instrumentos de cobre, como las trompetas, los trombones, los saxofones y las trompas, pronto fueron adoptados por los nativos de los conquistadores españoles. El uso de los instrumentos musicales extranjeros y la adopción de un estilo musical foráneo supusieron cambios notables en el folclore de los nativos. - 1977

Una joven de Jodhpur que lleva ropa y joyas tradicionales. Lleva un fino velo rosa colocado holgadamente sobre la cabeza. Tiene un bidi en la frente, un punto rojo tradicional adornado con una pequeña piedra preciosa. Lleva un collar tradicional (a menudo denominado thushi o timaniya) con pequeños colgantes dorados, así como una cadena más sencilla debajo. En los antebrazos lleva numerosos brazaletes (banglen). – Mercado Sardar (o Girdikot) en Jodhpur – 1990

Dos hombres mayores de Jodhpur, que llevan turbantes tradicionales, se toman un descanso para fumar. Los hombres están sentados en cuclillas, en una postura típica india, junto a grandes sacos de yute al borde de la carretera. Uno de ellos lleva un voluminoso turbante completamente blanco, como los que suelen llevar en la vida cotidiana las comunidades rurales de personas mayores en regiones como Jodhpur. El otro lleva un colorido turbante rojo con motivos bandhani (técnica tradicional india de teñido por atado). – Mercado Sardar (o Girdikot) en Jodhpur – 1990

En las estrechas callejuelas de Jodhpur, situadas a los pies del monumental fuerte de Mehrangarh, estas vendedoras ambulantes y los artísticos murales forman parte integrante del paisaje urbano cotidiano. La mujer ensarta flores frescas que en la India se utilizan para rituales religiosos (puja), visitas a los templos y bodas. En la bandeja metálica hay caléndulas (tagetes) de color naranja y amarillo, que en la cultura hindú simbolizan la pureza y lo divino. – 1990

Una vendedora ambulante que vende vasijas de barro tradicionales en el mercado de Jodhpur. La mujer lleva un traje tradicional muy colorido, así como llamativos adornos en los brazos y los pies. Las grandes vasijas redondas y claras son jarras de agua tradicionales indias, conocidas como matkas. Estas jarras sin esmaltar aprovechan el enfriamiento por evaporación para mantener el agua potable fresca de forma natural durante el caluroso verano. En primer plano se apilan cuencos y vasijas de barro más pequeños, de color marrón rojizo, pintados con delicados motivos en blanco y negro. Estos se utilizan a menudo para almacenar alimentos, productos lácteos como el yogur (dahi) o como utensilios de cocina. También se ofrecen esteras o abanicos tejidos a mano (probablemente de hojas de palmera). – 1990

El prestigio de un hombre mayor en Rajastán se refleja en su traje tradicional rajastaní. El turbante, colorido y estampado, es su rasgo más característico. Está confeccionado con una larga tira de tela y simboliza el honor, el orgullo y el estatus social. La prenda superior blanca (angarkha, una túnica) con pequeños motivos florales es una vestimenta tradicional que se envuelve alrededor del cuerpo. A menudo se ata a los lados con cordones. El paño rojo que rodea la cintura sirve de cinturón y como elemento decorativo. Una barba larga y bien cuidada es a menudo un signo de madurez y dignidad en esta región. – Jodhpur – 1990

Un nómada del desierto de Thar (Radjastán). Probablemente así eran los hombres que conducían las largas caravanas de caramelo hacia el valle del Indo y, desde allí, a través de las estepas de lo que hoy es Pakistán e Irán, hasta el Mediterráneo, o río arriba por el paso de Khaiber hacia Afganistán y el sur de Rusia. – Jodhpur – 1990

El trillo del grano es una técnica agrícola tradicional que consiste en separar los granos de la paja dejándolos caer al viento desde cierta altura. Una mujer levanta una cesta para limpiar el grano al viento, mientras un hombre, sentado en el suelo, lo tamiza. Probablemente se trate de mijo perlado. En hindi y en la lengua local, el rajasthani, este cereal rico en nutrientes se llama bajra. Es extremadamente resistente a la sequía y constituye un alimento básico fundamental para la población de esta región desértica (por ejemplo, en forma de bajre ki roti, un pan plano). – Alrededores de Jodhpur – 1990

Un hombre está sentado en el suelo tamizando el cereal. Probablemente se trate de mijo perlado. En hindi y en el idioma local, el rajasthani, este cereal tan nutritivo se llama bajra. Es extremadamente resistente a la sequía y constituye un alimento básico fundamental para la población de esta región desértica (por ejemplo, en forma de bajre ki roti, un pan plano). – Alrededores de Jodhpur – 1990

Una mujer realiza la llamada «separación del grano», en la que se lanza al aire el cereal (como el mijo o el trigo) para que el viento separe la paja, más ligera, de los granos, más pesados. La mujer lleva muchos brazaletes, lo que constituye un símbolo de estatus esencial para las mujeres casadas en Rajastán. Llevar muchos brazaletes —especialmente de materiales como el vidrio de colores, la arcilla o el tradicional lac (resina)— indica que una mujer está casada y sirve simbólicamente para la protección, la salud y la larga vida de su marido. —Zona de Jodhpur— 1990

Un hombre de la comunidad rabari, un grupo indígena de nómadas y pastores. Los hombres rabari suelen llevar turbantes blancos muy grandes y voluminosos. La forma de enrollarlos y el estampado (en este caso, un discreto estampado floral) suelen dar pistas sobre la región concreta o el estatus social. El uso de grandes pendientes de oro y varios collares con perlas es una parte integral del traje tradicional masculino y sirve tanto como adorno como para expresar prosperidad. – Zona de Jodhpur – 1990

Una mujer de la comunidad rabari amontona el grano que ha trillado. Lleva muchos brazaletes, lo que constituye un símbolo de estatus esencial para las mujeres casadas en Rajastán. Llevar muchos brazaletes —especialmente de materiales como el vidrio de colores, la arcilla o el tradicional lac (resina)— indica que una mujer está casada y sirve simbólicamente para la protección, la salud y la larga vida de su marido. —Zona de Jodhpur— 1990

Una mujer realiza la llamada «separación del grano», en la que se lanza al aire el cereal (como el mijo o el trigo) para que el viento separe la paja, más ligera, de los granos, más pesados. La mujer lleva muchos brazaletes, lo que constituye un símbolo de estatus esencial para las mujeres casadas en Rajastán. Llevar muchos brazaletes —especialmente de materiales como el vidrio de colores, la arcilla o el tradicional lac (resina)— indica que una mujer está casada y sirve simbólicamente para la protección, la salud y la larga vida de su marido. —Zona de Jodhpur— 1990

Esta joven de los alrededores de Jodhpur luce las joyas y la vestimenta tradicionales características de las comunidades nómadas de esta región. Los numerosos brazaletes blancos que lleva en los antebrazos y los brazos se conocen como churas. En muchas tribus de Rajastán, las mujeres casadas llevan estas joyas, que tradicionalmente estaban hechas de marfil o hueso y que hoy en día suelen fabricarse de plástico. Sus adornos faciales incluyen un llamativo adorno nasal (nath) y una elaborada diadema (matha patti). Los pesados collares con perlas verdes y grandes colgantes de metal son ejemplos típicos de la joyería de plata de estilo tribal de la región. - Zona de Jodhpur – 1990

Una mujer realiza la llamada «separación del grano», en la que se lanza al aire el cereal (como el mijo o el trigo) para que el viento separe la paja, más ligera, de los granos, más pesados. La mujer lleva muchos brazaletes, lo que constituye un símbolo de estatus esencial para las mujeres casadas en Rajastán. Llevar muchos brazaletes —especialmente de materiales como el vidrio de colores, la arcilla o el tradicional lac (resina)— indica que una mujer está casada y sirve simbólicamente para la protección, la salud y la larga vida de su marido. —Zona de Jodhpur— 1990

Una escena rural en Rajastán en la que unas mujeres ordeñan a mano una vaca doméstica. Este método tradicional de producción de leche está muy extendido en la India rural y suele formar parte de la rutina diaria en los pueblos agrícolas. Tradicionalmente, el ordeño suele correr a cargo de las mujeres, mientras que toda la familia, incluidos los niños, ayuda en las tareas domésticas y el cuidado de los animales. Las vacas se consideran sagradas en la cultura india y constituyen un medio de vida fundamental para la población rural. – Khuri – 1990

Un hombre vestido con el atuendo tradicional de Rajastán sale de su casa en el pueblo de Khuri, en el desierto de Thar. Lleva un llamativo turbante naranja y sostiene en la mano un antiguo mosquete de mecha (conocido localmente como «torador»). En primer plano se ven unos recipientes de barro de forma abombada (ánforas), que se utilizan tradicionalmente para almacenar agua o cereales. – 1990

Este hombre, con un turbante de color naranja brillante (safa o pagri), sostiene un rifle en la mano. Se trata de un torador, un mosquete clásico indio de mecha. Llama la atención la culata curvada, que a menudo está decorada con incrustaciones de marfil o hueso. Estos fusiles se utilizaron desde el siglo XVI hasta bien entrado el siglo XIX en el norte y el centro de la India. Servían tanto para la defensa como para la caza mayor. Los cañones solían estar elaboradamente cincelados y las culatas pintadas o adornadas con materiales preciosos. – Khuri – 1990

La escena captura un momento típico y dinámico en una parada de autobús del transporte público de Deshnoke, caracterizado por la improvisación y el gentío. Deshnoke (también Deshnok) es una pequeña ciudad de la provincia india de Rajastán, situada a unos 30 km al sur de Bikaner. – 1990

Mercado de ganado en Phalodi, situado en pleno desierto de Thar, entre Jaisalmer y Bikaner. Aunque las caravanas de camellos se han vuelto muy escasas, los dromedarios siguen siendo importantes en el desierto como animales de montar y de carga. – 1990

En el tradicional mercado de ganado de Phalodi, este hombre prepara un pan plano y fino. Las verduras recién picadas (patatas y chiles) son ingredientes habituales de la cocina cotidiana de Rajastán, que se las arregla con pocos ingredientes en el árido entorno desértico. – 1990

Un comerciante del mercado de ganado de Phalodi vende sartenes o cacerolas tradicionales de gran tamaño (a menudo denominadas «kadhai» o «tasla»). Estas sartenes están fabricadas con hierro martillado o chapa de acero de gran resistencia. Se pueden apreciar claramente las distintas placas metálicas, unidas entre sí mediante remaches. Estos recipientes artesanales se utilizan para preparar grandes cantidades de comida en fiestas o con fines agrícolas. – 1990

Retrato de un hombre mayor de las zonas rurales de Rajastán. El turbante, enrollado con gran maestría, le protege del sol intenso, mientras que los pendientes dorados son un adorno tradicional para los hombres de esta región. – Phalodi – 1990

Un hombre con barba tupida y un turbante tradicional (a menudo denominado «pagri» o «pugree»). Este tocado consiste en un paño largo sin coser que se envuelve artísticamente alrededor de la cabeza. – Phalodi – 1990

El gran turbante blanco que se lleva en la región de Rajastán protege del calor extremo y, a menudo, indica el estatus social o la pertenencia a una comunidad concreta. Los zapatos tradicionales de cuero están hechos a mano y son típicos de esta región. Se caracterizan por su forma puntiaguda y el robusto acabado del cuero. El sencillo bastón de madera es utilizado por pastores o ancianos de las aldeas en las zonas rurales como apoyo y herramienta. – Phalodi – 1990

En las regiones rurales y semidesérticas de Rajastán, el agua es un bien extremadamente escaso. Es una tarea tradicional, a menudo ardua, que recae sobre las mujeres y las jóvenes: caminar cada día kilómetros hasta los pozos o los abrevaderos para abastecer a la familia. Los recipientes se equilibran directamente sobre la cabeza con ayuda de un pequeño cojín de tela en forma de anillo (llamado indhoni), de modo que las manos quedan libres mientras caminan. La joven lleva joyas tradicionales, como collares y un discreto anillo en la nariz. - Lathi - 1990

Las mujeres de la región desértica que rodea Lathi y Jaisalmer son conocidas por estos trajes tradicionales tan coloridos, que contrastan fuertemente con el árido y arenoso paisaje desértico. Esta mujer lleva a un niño pequeño en brazos y viste una túnica estampada (a menudo llamada kurti), combinada con un llamativo pañuelo para la cabeza, generalmente rojo (odhni o dupatta), que se coloca artísticamente sobre la cabeza y los hombros. Son típicos de esta región los pesados collares de varias vueltas con perlas y colgantes de plata, así como los anchos brazaletes (bangles), a menudo fabricados con imitaciones de marfil, hueso o plástico, que cubren casi todo el antebrazo. – Lathi – 1990

Esta joven, procedente de la árida y desértica región del desierto de Thar, lleva dos recipientes en equilibrio sobre la cabeza. En la parte inferior de su cabeza descansa una gran lata estriada. Sobre ella se coloca un recipiente tradicional brillante, de latón o bronce. Estos recipientes (conocidos en la India a menudo como «lota» o «ghara») se utilizan tradicionalmente para transportar y conservar el agua fresca. Para distribuir el peso y proteger la cabeza, suele colocarse un pequeño reborde de tela en forma de anillo (denominado chumbal o indhoni) directamente sobre el cabello, debajo de los recipientes. Mantener el equilibrio sobre la cabeza permite tener las manos libres y adoptar una postura erguida, pero requiere, desde la infancia, una destreza extrema y una enorme musculatura en el cuello y la espalda. – Lathi – 1990

La imagen muestra la pared exterior tradicional de una casa de barro (mud house) en los alrededores de Jaisalmer, en Rajastán, decorada con el arte popular tradicional y artístico conocido como «arte mandana». Esta decoración mural es una de las formas más antiguas de arte tribal de la India. Tradicionalmente, son las mujeres quienes la aplican en paredes y suelos. Las pinturas se realizan con motivo de celebraciones como el Diwali, bodas o nacimientos. Sirven para proteger la casa, dar la bienvenida a los dioses y atraer la buena suerte. El fondo marrón está compuesto por una mezcla de arcilla y estiércol de vaca (Geru Mitti). Los delicados motivos blancos se pintan con un líquido a base de tiza blanca o cal (Khadiya), directamente con las manos o con pinceles sencillos. – 1990

Una casa tradicional de adobe (kucha) en la región de Jaisalmer, decorada con cal blanca. En el marco de la puerta hay una mujer con un sari rojo que cuelga un paño de color naranja brillante. Los adornos blancos de las paredes de adobe marrón pertenecen al arte mandana, una de las formas más antiguas de arte tribal y popular de la India, practicada principalmente por mujeres de Rajastán y Madhya Pradesh. – 1990

Una casa tradicional de adobe (kucha) en la región de Jaisalmer, decorada con cal blanca. En el marco de la puerta hay una mujer con un sari rojo tendiendo la ropa. Los adornos blancos sobre las paredes de barro marrón son obra del arte mandana, una de las formas más antiguas de arte tribal y popular de la India, practicado principalmente por mujeres de Rajastán y Madhya Pradesh. – 1990

Un grupo de músicos de Jaisalmer, en Rajastán, que tocan música folclórica tradicional con sus instrumentos. Visten los coloridos turbantes (pagris) y las túnicas blancas típicos de esta región. Los dos instrumentos de teclado con forma de caja (a la izquierda y en el centro) son armonios. Producen sonido mediante un fuelle incorporado que se acciona con una mano, mientras que la otra mano toca las teclas. El tambor tumbado a la derecha es un dholak. Se trata de un tambor de mano de dos parches muy extendido en la música folclórica india. El repertorio suele incluir canciones qawwali y cantos épicos que se han transmitido de generación en generación. – 1990

Una mujer vestida con trajes tradicionales sale por la entrada de una casa decorada con gran detalle y lleva un brillante recipiente para el agua. Las macizas columnas de piedra y el marco que rodea la puerta están repletos de delicados motivos florales, ornamentos y relieves, como los que suelen encontrarse en las históricas mansiones haveli de Jaisalmer. Un ejemplo destacado de la artesanía tradicional de la región. – 1990

Una mujer recorre una calle de Jaisalmer vestida con ropa tradicional de vivos colores. Lleva un ghagra choli rosa (una falda amplia con blusa) y un dupatta rojo estampado (velo) que le cubre la cabeza. Sobre la cabeza sostiene con destreza una gran manta o colchón acolchado enrollado. En la mano derecha lleva además una bolsa de plástico verde claro llena. Llevar cargas pesadas sobre la cabeza es un método de transporte habitual en muchas regiones rurales de la India. – 1990

La nómada Barbati, vestida con el atuendo tradicional de la comunidad bhopa de la región desértica cercana a Jaisalmer, en Rajastán, está sentada en un escalón de piedra con su bebé en el regazo. Lleva un conjunto tradicional compuesto por un velo de colores vivos (llamado odhni o dupatta) y una blusa estampada (choli), así como una falda amplia que le llega hasta los pies (ghagra). Una característica llamativa es el gran anillo de oro en la nariz, que se sujeta artísticamente al pelo o a la oreja mediante una cadena. En muchas regiones rurales de Rajastán, esta joya indica el estado civil de una mujer. En la frente, justo en la raíz del pelo, luce un colgante redondo y brillante, un elemento típico de los trajes de boda y festivos de Rajastán. En las muñecas lleva brazaletes gruesos y tradicionales (a menudo de imitación de marfil, hueso o plástico de colores), que pueden cubrir casi todo el antebrazo y están firmemente arraigados en la cultura regional. – 1990

La nómada Barbati con su colorido atuendo festivo tradicional. El llamativo velo de color rosa le cubre la cabeza y suele colocarse artísticamente sobre los hombros. En los antebrazos lleva varios brazaletes anchos superpuestos en los colores tradicionales —blanco, rojo y azul—, que suelen estar hechos de imitación de marfil, plástico o cristal. En el dorso de la mano se aprecia un delicado motivo tradicional de tatuaje. – Jaisalmer – 1990

Este retrato de la nómada Barbati destaca por la gran cantidad de joyas simbólicas y artísticas que luce: en la frente, justo debajo del velo, lleva un adorno redondo con forma de campana. Esta joya es típica de las mujeres casadas en Rajastán. Un gran anillo nasal de filigrana, sujeto con una fina cadena (a menudo adornada con perlas) en el pelo o detrás de la oreja. Tradicionalmente se considera un signo de matrimonio. – Jaisalmer – 1990

El velo de color rosa brillante de la nómada Barbati le cubre el cabello y es típico de las mujeres de la región de Jaisalmer. Sirve tanto para protegerse del sol como para mostrar respeto. La llamativa joya redonda que luce en la frente es un adorno tradicional para el cabello que, en Rajastán, suelen llevar las mujeres casadas. El gran anillo nasal dorado, ricamente decorado, está unido a los pendientes o al cabello mediante una fina cadena. Lleva un bindi en la frente. Su cuello está adornado con varias cadenas pesadas y tradicionales (algunas decoradas con monedas). – 1990

El velo de color rosa brillante de la nómada Barbati le cubre el cabello y es típico de las mujeres de la región de Jaisalmer. Sirve tanto para protegerse del sol como para mostrar respeto. La llamativa joya redonda que luce en la frente es un adorno tradicional para el cabello que, en Rajastán, suelen llevar las mujeres casadas. El gran anillo nasal dorado, ricamente decorado, está unido a los pendientes o al cabello mediante una fina cadena. Lleva un bindi en la frente. – 1990

La nómada Barbati, del desierto de Thar, prepara chapati, unos panes planos conocidos en todo Oriente Próximo en diversas variantes. Con harina, sal y agua, amasa una masa elástica que, al igual que un pizzero, moldea entre las manos hasta darle forma de disco redondo y luego cocina en la sartén dándole la vuelta varias veces. – 1990

La nómada Barbati prepara masa al aire libre vestida con su atuendo tradicional indio. Lleva un conjunto colorido compuesto por una blusa y una falda oscuras con motivos florales, así como un velo de color rosa brillante (dupatta u odhni) que le cubre la cabeza. Sus joyas son muy llamativas e incluyen varios collares (entre ellos uno con colgantes de monedas), brazaletes en ambas muñecas, pendientes y un tocado tradicional. Delante de ella hay un cuenco de barro con masa, y está formando una bola de masa con las manos. Junto al cuenco hay una pequeña botella con aceite. – Región de Jaisalmer – 1990

La nómada Barbati prepara masa al aire libre vestida con su atuendo tradicional indio. Lleva un conjunto colorido compuesto por una blusa y una falda oscuras con motivos florales, así como un velo de color rosa brillante (dupatta u odhni) que le cubre la cabeza. Sus joyas son muy llamativas e incluyen varios collares (entre ellos uno con colgantes de monedas), brazaletes en ambas muñecas, pendientes y un tocado tradicional. Delante de ella hay un cuenco de barro con masa, y está formando una chapati con las manos. Junto al cuenco hay una pequeña botella con aceite. – Región de Jaisalmer – 1990

La preparación de la masa para los panes planos es un ritual diario en casi todos los hogares indios. El chapati, un pan plano sin levadura de consumo cotidiano, se elabora con harina integral de trigo (atta) y agua. Preparación: La harina y el agua se mezclan en un recipiente plano (a menudo de barro, latón o madera, llamado parat) y se amasan enérgicamente hasta obtener una masa suave. Esta se divide en bolas pequeñas y uniformes y se estiran entre las palmas de las manos. Las bolas se aplanan con un rodillo (belan) o se aplastan a mano. El pan se hornea directamente sobre las brasas. – Región de Jaisalmer – 1990

Retrato de una joven india con el atuendo tradicional de la región de Jaisalmer. Su estilo de vestir y sus joyas reflejan la cultura rural de la India. Lleva una blusa a rayas (choli) combinada con una falda roja estampada (ghaghra) y un pañuelo a juego (odhni o dupatta). En la muñeca lleva numerosos brazaletes de cristal de color verde claro (bangles), así como una ancha pulsera de plata. Su rostro está adornado con pendientes tradicionales (jhumkas) y un delicado anillo en la nariz (nath). – 1990

La imagen muestra a habitantes tradicionales de los Andes peruanos sosteniendo en sus manos los llamados «pututos» (instrumentos de viento ceremoniales fabricados con grandes conchas marinas). El pututo es una concha marina preparada (a menudo de la especie Lobatus galeatus) que se utiliza en los Andes desde la época precolombina. El instrumento produce un sonido muy fuerte y grave y, en sus orígenes, servía para reunir a las comunidades, enviar señales a gran distancia o dar inicio a rituales sagrados. Las personas llevan ponchos típicos peruanos tejidos a mano con flecos y pantalones tradicionales. – Inti Raymi en Cuzco – Perú – 1976

El mercado dominical de Urcos (provincia de Quispicanchi, región de Cusco), a diferencia de los mercados más conocidos de Cusco y sus alrededores, sigue prácticamente al margen del turismo de masas. Los habitantes de las comunidades rurales de los alrededores acuden con sus mejores trajes tradicionales para vender productos frescos y compartir juntos un gran vaso de «chicha de jora» recién fermentada. Se trata de una cerveza tradicional de maíz con alcohol, originaria de los Andes, que cuenta con una historia milenaria en lo que hoy es Perú, Bolivia y Ecuador. Se considera la «bebida sagrada de los incas» y, en la antigüedad, se bebía en ceremonias religiosas en honor a las deidades solares y a la Madre Tierra, la Pachamama. – Perú – 1976

Flautista en el Pueblo de Checacupe (3430 m sobre el nivel del mar), Departamento de Cuzco. A diferencia de los instrumentos de viento nativos, que tienen todos un nombre específico (kena, pincullo, etc.), las flautas se llaman simplemente flauta, lo que sugiere que fueron creadas como una réplica del instrumento europeo después de la Conquista. - Libro: Imagen 116 - Perú - 1976

Zwei Frauen in der traditionellen Kleidung der Region Cusco. Die Textilien zeichnen sich durch ihre Handwerkskunst und Symbolik aus. Die Frauen tragen farbenfrohe, gemusterte Webtücher über den Schultern. Diese traditionellen Tücher werden im Alltag sowohl zum Schutz gegen die Kälte als auch zum Transportieren von Gegenständen oder Babys genutzt. Die typischen, weiten, meist dunklen oder bunt gesäumten Röcke sind typisch für die Andenregion. Die Frau links trägt einen hellen Filzhut, der mit farbigen Bändern verziert ist. Form und Farbe solcher Hüte verraten in Peru häufig die genaue Herkunftsregion oder Dorfgemeinschaft der tragenden Person. – 1976

Mujer indígena de Chinchero con el sombrero típico del Cuzco. Los bordes en su parte superior simbolizan el imperio Inca Tahuantinsuyu, el imperio de las cuatro partes del mundo con Cuzco como su ombligo. Los finos motivos de la manta también son característicos de esta región. - Libro: Imagen 101 - Perú - 1969

La vestimenta, los sombreros y el sonido del pututo, una concha marina, están profundamente arraigados en la viva cultura de la región del Cusco, donde aún hoy se exhiben con orgullo en fiestas y recepciones. El pututo es un instrumento de viento tradicional fabricado con una gran concha marina que, desde la época inca, se utiliza en los Andes para ceremonias, rituales y para la comunicación a distancia. – Esta fotografía data de 1969 y fue tomada en Ollantaytambo. La persona que aparece detrás del intérprete es un alcalde con su bastón, el varayoc, que significa «el señor del bastón». – Perú – 1969

Durante la fiesta de Pentecostés en Ollantaytambo, los bailarines de la compañía Ukuku llevan esta máscara. Estas figuras mitológicas representan seres que son mitad humanos y mitad osos. Actúan como mediadores divertidos, pero disciplinados, entre los humanos y los dioses de la montaña (apus). Durante las coloridas procesiones por las callejuelas incas de Ollantaytambo, se encargan de mantener el orden, bromean con los espectadores y acompañan a la cruz sagrada. – Perú – 1969

Niños de la cultura chipaya en el árido Altiplano de Bolivia. Los chipaya se consideran una de las comunidades indígenas más antiguas de los Andes. Viven en una región muy salina y aislada, cerca del río Lauca y del lago salado de Coipasa, en el departamento de Oruro. Los niños llevan la prenda típica de los chipayas, de tejido grueso y sin mangas, llamada «ira» o «tipoy». Las niñas del fondo suelen llevar las trenzas tradicionales (trenzados), muy finas y de aspecto típicamente africano. Las casas del fondo son las famosas chozas redondas o rectangulares (putucus), construidas con turba y tepes (tépes) y cubiertas de paja. Este tipo de construcción protege perfectamente de los vientos extremadamente gélidos de la región. – Chipaya – Bolivia – 1976

La tribu de los chipayas, en el departamento boliviano de Oruro, que apenas cuenta ya con un millar de personas, habita una zona especialmente inhóspita del altiplano andino, a orillas del río Lauca, que desemboca en un lago salado. Los chipayas son los únicos indígenas de las tierras altas que obtienen parte de su sustento mediante la caza, ya que la agricultura y la ganadería no logran cubrir sus necesidades debido al alto contenido de sal del suelo. Al amanecer, grupos de cazadores acechan a orillas del lago a flamencos, patos y gansos andinos, a los que capturan con bolas, esferas lanzadoras sujetas a largas correas. La palabra «chipaya» proviene del aimara y significa «esterilla de junco o paja trenzada con cordones de junco». De hecho, para protegerse del fuerte viento del Altiplano, los chipayas deben, desde tiempos inmemoriales, atar con cuerdas las capas de paja de sus tejados. El hecho de que los chipayas sean, según creen, descendientes directos de poblaciones preincaicas queda corroborado por los hallazgos de momias en las torres funerarias de aquella época, que, además de otras similitudes, presentan el mismo peinado, al que las mujeres dedican horas y horas. - Libro: Imagen 156 - Bolivia - 1976

La tribu de los chipayas en el departamento boliviano de Oruro, que suman poco menos de mil almas, habita una zona particularmente inhóspita del altiplano andino en el río Lauca, que desemboca en un lago salado. Los chipayas son los únicos indios de las tierras altas que obtienen parte de su alimento con la caza, ya que la agricultura y la ganadería no pueden satisfacer la demanda debido al suelo extremadamente salado. Al amanecer, grupos de cazadores acechan en la orilla del lago en busca de flamencos, patos y gansos andinos, que capturan con boleadoras, lanzando bolas atadas a largas correas. La palabra Chipaya proviene del Aimara y significa "estera de caña o paja entrelazada con cuerdas de caña". Para protegerse de los fuertes vientos del Altiplano, las chipayas han tenido que atar con cuerdas las capas de paja de sus techos desde la antigüedad. El hecho de que las chipayas sean, según ellos, descendientes directos de poblaciones preincaicas, se sustenta en momias encontradas en torres mortuorias de esa época, que muestran, entre otras similitudes, el mismo peinado en el que las mujeres pasan horas y horas. La imagen muestra un telar típico pre colonial. - Libro: Imagen 154 - Bolivia - 1976

Una mujer indígena de Chipaya, en el altiplano boliviano. El traje tradicional se caracteriza por ponchos o capas de varias capas, confeccionados con un tejido grueso y cálido para protegerse del clima riguroso de la alta montaña. El delicado peinado trenzado, con adornos y agujas entretejidos en el cabello, refleja la identidad cultural y las tradiciones centenarias de los habitantes de los Andes. – Chipaya – Bolivia – 1976

Este hombre pertenece a la cultura chipaya, una de las culturas más antiguas que aún perduran en el doble continente americano. Su identidad tradicional se refleja claramente en su vestimenta: el sombrero es un rasgo distintivo absolutamente característico de los chipaya. Se fabrica tradicionalmente a mano con lana prensada de oveja o de alpaca. Tiene un ala característica y, a menudo, una cinta oscura. Debajo del sombrero lleva el típico gorro andino de colores vivos con orejeras, que protege del viento gélido y extremo del Altiplano. – Chipaya – Bolivia – 1976

Galería de fotos