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Incising: Kokopelli, the flute player, with the sun symbol. This figure is often found among the petro glyphs of the Southwest. Length: 14 inches. Galisteo (New Mexico).

Desde la conquista española, los tristes sonidos de las quenas (flautas de bambú de los Andes) se han mezclado con los tonos de las populares arpas e instrumentos de cuerda españoles, de los que los indígenas en sus ponchos sacan melodías ligeras y estridentes. La víspera del festival solar Inti Raymi en la plaza principal de Cuzco.

Como desde hace los albores de los tiempos, bajo el cielo nostálgico del altiplano y en un silencio infinito, con el rostro inspirado este indio aymara toca la zampoña, cuyas nostálgicas y extrañas melodias vuelan con el viento…

Con música ensordecedora e inarmónica, la banda con sus coloridos ponchos toca en la inauguración del nuevo campo de fútbol en Checacupe.

Desde hace 3000 o más años los indios del valle sagrado y de toda la región andina han estado soplando el pututo. Con esta gran concha marina, el spondylus de tono áspero, invoca a personas y dioses.

Un indio del altiplano peruano toca la zampoña con expresión extasiada, cuyos sonidos (¿tal vez un Yaraví o Triste?) son capaces de reproducir toda la melancolía del espacio y la soledad. - 1976

Un indio tocando el Charanguito en Kenko en el departamento de Cuzco, Perú. Los instrumentos de cuerda parecen haber sido desconocidos para los civiles precolombinos. El Charango original es una pequeña guitarra con una caja de resonancia hecha de la armadura de armadillo. El sonido de tono bastante alto se produce en cinco o seis pares de cuerdas. - 1976

Fiesta folclórica en el Cuzco – un músico de la isla Taquile en el lago Titicaca tocando la Zampoña. - 1969

Inti Raymi (Fiesta del Sol) - Concurso de grupos folclóricos en el estadio de Cuzco. - 1976

Músicos - Inca Norteño - peso 3 g c/u, altura 33 mm - aleación de plata, cobre y oro - siglo 15 - Museo Brüning Lambayeque - 1976

Cerámica de la cultura Santa, período Huari, con dos monos y un músico tocando en la Zampoña - en la vasija se pinta un estilizado animal gato - Altura 26 cm - Museo Regional de Huaraz - 1976

La música folclórica de las provincias del noroeste de Argentina es de notable diversidad. Sus orígenes se remontan a la época precolombina, pero las influencias de la música occidental también son claramente evidentes. Este folclore tiene sus adeptos tanto entre los extranjeros como entre los nativos. Este indio toca un pequeño tambor y canta, rodeado de colegas y espectadores. Es la víspera de la fiesta de la ciudad de Salta en memoria del héroe de las guerras de la independencia, Martín Miguel de Güemes, un famoso hijo de esta provincia. - 1973

Músicos mulatos de Choluteca, Honduras, tocan música con instrumentos de viento sencillos. En toda la época precolombina, los indios sólo conocían dos tipos de instrumentos musicales: los tambores y los instrumentos de viento (flautas, trompetas, silbatos, ocarinas) hechos de juncos, bambú o arcilla. Los instrumentos de cuerda, como las guitarras, arpas, violines y mandolinas, aparecieron en la época de la conquista española de América. Más tarde, se introdujeron instrumentos de cobre como trompetas, trombones, saxofones y cuernos, que fueron adoptados por los nativos. Esta introducción de nuevos instrumentos fue acompañada de la introducción de un estilo musical occidental. El uso de instrumentos extranjeros y la adopción de melodías foráneas cambiaron significativamente el folclore de la región. - 1977

Un mulato de Choluteca, Honduras, toca un sencillo instrumento de viento. En toda la época precolombina, los indios sólo conocían dos tipos de instrumentos musicales: los tambores y los instrumentos de viento (flautas, trompetas, silbatos, ocarinas) hechos de juncos, bambú o arcilla. Los instrumentos de cuerda, como las guitarras, arpas, violines y mandolinas, aparecieron en la época de la conquista española de América. Más tarde, se introdujeron instrumentos de cobre como trompetas, trombones, saxofones y cuernos, que fueron adoptados por los nativos. Esta introducción de nuevos instrumentos fue acompañada de la introducción de un estilo musical occidental. El uso de instrumentos extranjeros y la adopción de melodías foráneas cambiaron significativamente el folclore de la región. - 1977

La marimba, un xilófono de origen africano que se encuentra en la mayoría de los lugares, probablemente llegó a Centroamérica durante la época de los esclavos. El instrumento ha sufrido notables cambios a lo largo del tiempo, tanto en su forma como en sus dimensiones. Es voluminoso y consta de varias decenas de maderas tonales, cada una de las cuales tiene una caja de resonancia. Dos o tres nativos se sitúan ante este teclado, que trabajan con pequeños palos. En los festivales folclóricos suelen seguir acompañándose de instrumentos de viento, como saxofones, trompetas o trombones. Estos últimos se originaron en Europa y fueron adoptados por los nativos. - 1977

El 21 de diciembre, en Chichicastenango, los nativos celebran el día de Santo Tomás, patrón de este hermoso pueblo guatemalteco. La marimba, un xilófono de origen africano, que se puede encontrar en la mayoría de los lugares, fue probablemente introducida en Centroamérica durante la esclavitud. Sin embargo, ha sufrido importantes cambios a lo largo del tiempo, tanto en su forma como en sus dimensiones. Es un instrumento voluminoso con varias docenas de teclas de madera, cada una con una caja de resonancia. Dos o tres nativos se colocan delante de este teclado y lo golpean con pequeños palos. En muchas fiestas populares, siguen acompañados por intérpretes de instrumentos de viento como saxofones, trompetas y trombones. Estos instrumentos, procedentes de Europa, fueron adoptados inmediatamente por los nativos. - 1977

La principal fiesta de Chichicastenango se celebra cada 21 de diciembre durante el solsticio de invierno en honor a Santo Tomás Apóstol. Durante todo el periodo precolombino, los indios sólo conocían dos tipos de instrumentos musicales, los tambores y los instrumentos de viento (flautas, trompetas, silbatos y ocarinas) hechos con tallos de caña, bambú o arcilla. - 1977

La principal fiesta de Chichicastenango se celebra cada 21 de diciembre durante el solsticio de invierno en honor a Santo Tomás Apóstol. Durante todo el periodo precolombino, los indios sólo conocían dos tipos de instrumentos musicales, los tambores y los instrumentos de viento (flautas, trompetas, silbatos y ocarinas) hechos con tallos de caña, bambú o arcilla. Los instrumentos de cobre, como las trompetas, los trombones, los saxofones y las trompas, pronto fueron adoptados por los nativos de los conquistadores españoles. El uso de los instrumentos musicales extranjeros y la adopción de un estilo musical foráneo supusieron cambios notables en el folclore de los nativos. - 1977

El balafón está muy extendido en África Occidental, especialmente en Guinea y Malí. Se compone de barras de madera y calabazas - calabazas huecas que sirven de resonadores. Se hacen dos o tres agujeros de un dedo de grosor en los laterales de las calabazas, sobre los que se pegan telas de araña o alas de murciélago. Las barras y sus resonadores se mantienen unidos por un marco de bambú partido y tiras de piel de cabra. Los balafones actuales varían considerablemente en tamaño, número de barras (entre 12 y 23) y afinación. El rango suele ser de dos octavas y media a tres octavas y media. - Mopti - Malí - 1969

Un flautista sustituye a la orquesta y apoya con su instrumento al coro de bailarines. El ritmo se lo dan las palmas. Las mujeres, premio de esta pacífica competición, muestran un comportamiento muy seductor ... - Fuente de Eskiman - Níger - 1970

Un músico folclórico tradicional vestido con el traje típico de la región, que toca el Ravanahattha, un instrumento de cuerda histórico. Se trata de una antigua laúd de mástil largo y uno de los precursores más antiguos conocidos del violín moderno. El cuerpo suele consistir en un coco partido por la mitad, recubierto de piel de animal, y un mástil largo de bambú. El instrumento cuenta con cuerdas principales y de resonancia, así como con un arco que a menudo está decorado con pequeñas campanillas. – Jodhpur – 1990

Un músico de Khuri toca una kamaicha (también llamada kamayacha), uno de los instrumentos de cuerda más antiguos del mundo. Está tallada en una sola pieza de madera de mango. La caja de resonancia es grande y circular, y está recubierta con piel de cabra. El instrumento tiene 17 cuerdas. Tres cuerdas principales están hechas de tripa de cabra, mientras que el resto, de acero o cobre, sirven como cuerdas de resonancia. Se toca con un arco y es conocido por su sonido grave y resonante, que a menudo se describe como el «corazón y el alma» de la música folclórica de Rajastán. – 1990

Un grupo de músicos de Jaisalmer, en Rajastán, que tocan música folclórica tradicional con sus instrumentos. Visten los coloridos turbantes (pagris) y las túnicas blancas típicos de esta región. Los dos instrumentos de teclado con forma de caja (a la izquierda y en el centro) son armonios. Producen sonido mediante un fuelle incorporado que se acciona con una mano, mientras que la otra mano toca las teclas. El tambor tumbado a la derecha es un dholak. Se trata de un tambor de mano de dos parches muy extendido en la música folclórica india. El repertorio suele incluir canciones qawwali y cantos épicos que se han transmitido de generación en generación. – 1990

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